Вместо предисловия

Советский цирк на пяти континентах

В 1955 году на V Всемирном фестивале молодежи и студентов в Варшаве молодежный коллектив советского цирка имел грандиозный успех. Вместо пятнадцати дней труппа пробыла в Польше девяносто. И сразу посыпались предложения импресарио цирков Бельгии, Италии, Франции, Западной Германии и многих других стран. Контракты предлагали не только на месяц, но на год и на два. Приглашали и молодежный коллектив, выступавший на фестивале, и любую другую программу.

Мы знали достоинства нашего цирка. Но, посылая цирк на Всемирный фестиваль, где выступают лучшие из лучших исполнителей всех видов искусства десятков стран, волновались: как примут наш цирк зрители за рубежом? Он и по отдельным деталям и по общему своему стилю сильно отличается от буржуазного. Ведь любой коллектив, выезжающий за рубежи своей страны, представляет собой ее частицу. И наш молодежный коллектив представлял на этом Международном фестивале свою страну. Зрители были покорены самобытностью русского цирка, его оптимистическим искусством.

Это был первый выезд на Запад нашей полной программы, рассчитанной на два отделения. И с тех пор имена артистов советского цирка стали все чаще и чаще появляться на афишах разных городов Европы и других континентов земли. Если до конца 50-х годов наши программы работали ежегодно в двух-трех странах, то с 60-х и до сегодняшнего дня мы посылаем за рубеж до пятнадцати программ ежегодно, то есть до девятисот человек. В течение года они работают попеременно в тридцати странах мира. И повсюду советские артисты - желанные гости.

Чтобы стали понятны причины успеха советского цирка на манежах мира, я коротко расскажу о путях его развития. Только сразу хочу предупредить читателя, что я вовсе не собираюсь писать историю советского цирка - у меня совсем иная задача.

За время первой мировой и гражданской войн материально-техническая часть русского цирка пришла в полный упадок. По сути дела, все надо было начинать сначала. Многие здания, особенно шапито, обветшали, и не было средств на их восстановление, на изготовление реквизита, костюмов, приобретение животных. В этих трудных условиях надо было создавать цирк иной, на новых идеологических принципах и производственных основах, стараясь сохранить лучшее, что было в русском цирке.

Пути и цели создания такого цирка определил декрет "Об объединении театрального дела", подписанный В. И.Лениным 26 августа 1919 года. В этом декрете непосредственно перед цирком ставились актуальные задачи: не только "очищение от нездоровых элементов", но и "художественный подъем программ". Новая идейная направленность циркового искусства сказалась в том, что оно присущими ему художественными средствами отображало и пропагандировало лучшие черты характера передовых советских людей, их физическое и духовное совершенство: высокую идейность, патриотизм, мужество, отвагу, волю и выдержку, готовность преодолеть любые трудности.

Добиться всего этого было не просто. Но цирковые артисты и другие цирковые деятели совершенствовали свое мастерство и преодолевали все преграды на пути к искусству осмысленному, способному служить новому, социалистическому обществу. Несмотря на то, что и в дореволюционном цирке было немало номеров высокого класса - Дуровы, Лазаренко, Сосины, - основная масса артистов была неграмотна, невежественна и неспособна вести борьбу с невысоким вкусом зрителя.

С первых же лет становления советского цирка начала разрабатываться и совершенствоваться новая система построения циркового хозяйства. Не вдаваясь в подробности этой системы, просто расскажу, как устроен наш цирк. А устроен он очень своеобразно, и такой организации циркового хозяйства нет ни в одной стране мира.

Как известно, во многих городах у нас имеются зимние и летние стационарные здания. Но артистов, принадлежащих, подобно актерам театра, какому- то определенному городу или цирку, нет. Все цирковые артисты числятся в штате Союзгосцирка и непрерывно ездят из города в город. Эта система называется "конвейер". Практика подтвердила ее рациональность. В стране имеется шестьдесят стационарных цирковых зданий, пятнадцать передвижных цирков-шапито, тринадцать передвижных зооцирков. Шесть дирекций "Цирк на сцене" имеют пятьдесят полных цирковых программ (более четырехсот номеров), специально приспособленных для работы па сцене. Отдел формирования программ Союзгосцирка направляет в стационарные цирки на один - три месяца цирковые коллективы или сборные программы. В Москве такие программы иногда работают около года. В передвижных цирках-шапито - весь сезон, с апреля по октябрь. Иногда (в Средней Азии) цирки-шапито дают представления круглый год.

Такая разнообразная разветвленная система циркового обслуживания населения вызвана большой любовью советских людей к цирковому искусству и стремлением государства эту потребность полностью удовлетворить. Так, в Москве зимой работают два стационарных цирка - старый, на Цветном бульваре, вмещающий две тысячи двести зрителей, и новый, на проспекте Вернадского на три тысячи четыреста мест, вступивший в строй в 1971 году. Бывали случаи, когда в Москве одновременно работало с аншлагами пять- шесть программ.

Все цирки и цирковые коллективы дают более сорока тысяч представлений в год, и их посещают более шестидесяти миллионов зрителей.

Акробаты - прыгуны Баковские

Гимнасты на турнике Пузаковы

Акробаты на качелях Беляковы

Одно из главных преимуществ советского цирка заключается в том, что он обеспечивает всем артистам постоянную работу. Им не приходится, как это было до революции, с окончанием сезона лихорадочно подыскивать себе другое место. Работая в одном городе, артисты заранее знают следующий пункт своего маршрута. Они находятся как бы в постоянной командировке. Профессия циркового артиста по-прежнему остается и всегда будет кочевой. Поэтому тщательно продуманы условия этих переездов сделано по возможности все, чтобы облегчить их и снять с артистов дорожные заботы.

Акробаты-прыгуны Дудучкян (Армянская ССР)

Эквилибристы Солохины

Акробаты Канагины

Но когда надо создавать новый номер, артист оседает в каком-либо цирке на репетиционный период. К нему присылают режиссера, художника, композитора. За время репетиционного периода он получает зарплату, оплачивается его жилье. Все передвижения артиста финансируются также Союзгосцирком. Если до революции заботы о переезде из цирка в цирк лежали целиком на самих артистах, то в советском цирке артист должен только приготовить свой багаж - цирковой и домашний - к отправке. Все остальное сделает экспедиция цирка. Ему будет взят билет, багаж будет отправлен на станцию, по приезде в город будет предоставлена квартира или номер в гостинице. Наши артисты не знают, что значит безысходность безработицы, и их не тревожит мысль о необеспеченной старости. Они после двадцати лет работы имеют право на пенсию. Поэтому все свои силы и энергию артист может целиком отдавать Творчеству.

Акробаты - прыгуны Довейко

Акробаты Сунгуровы (Белорусская ССР)

Акробаты - прыгуны Баркаря (Молдовская ССР)

Акробаты Мухамедовы

Эквилибрист Л. Осинский

С первых же дней создания нового, советского цирка встали две важнейшие проблемы: повышение художественного уровня программ и кадры. Эти вопросы были тесно взаимосвязаны. И не все сразу поняли те серьезные задачи, которые поставила Советская власть перед цирковым искусством. Было ясно, что без притока свежих сил цирковое дело наладить трудно. Начали с того, что стали привлекать молодежь из спорта, помогали ей готовить новые номера, обеспечивая реквизитом, костюмами, животными для дрессировки. Но, конечно, этого было явно недостаточно. В 1927 году в Москве было создано Училище циркового искусства, а в 1930 году в Ленинграде - Мастерская по подготовке и переподготовке новых номеров. Цирковое училище за годы своего существования выпустило более двух тысяч человек.

Акробаты Краукле (Эстонская ССР)

Акробаты Расшивкины

Акробаты Демкины

Акробаты Пуце (Латвийская ССР)

Чтобы поднять художественный уровень программ, к работе в цирке были привлечены писатели, композиторы, художники, режиссеры. Начали создаваться новые, созвучные времени спектакли.

Цирк достиг больших результатов, но началась Отечественная война. И снова многие цирки были разрушены, в частности Минский и Киевский. Некоторые артисты ушли на фронт. Воинами они оказались смелыми и мужественными - такими же, какими были на арене. Многие из них были награждены боевыми орденами и медалями, а защищавший Москву в числе двадцати восьми панфиловцев артист И. Шепетков посмертно удостоен звания Героя Советского Союза.

Пластический этюд Н. Голубцова

Клоуны Ю. Никулин и М. Шуйдин

Икарийские игры. Ушаковы

Но и во время войны не прекращалось развитие искусства цирка. В 1942 году был создан первый национальный коллектив - Узбекский. В 1945 году - Азербайджанский. Вскоре стали создаваться коллективы и в других республиках. В настоящее время в системе Союзгосцирка работают четырнадцать национальных коллективов. Многонациональный характер искусства советского цирка - одна из важнейших его особенностей, придающая ему неповторимое своеобразие. В каждой программе обязательно присутствует несколько национальных номеров.

Антиподисты Микитюк (Украинская ССР)

Клоун А. Марчевский

После войны вновь началось восстановление циркового хозяйства. За двадцать лет было построено около сорока новых цирков, на две тысячи мест каждый, оборудованных по последнему слову техники. Некоторые из них - с дополнительными репетиционными манежами. При каждом цирке - гостиница для артистов. Строительство цирков продолжается.

Увеличение числа цирковых зданий потребовало и увеличения количества номеров и артистов. Поэтому в республиках были созданы студии. Для занятий приглашены театральные педагоги, опытные тренеры из спорта. Из выпускников этих студий создавались новые коллективы.

В 1967 году впервые в Москве был проведен Всесоюзный смотр цирковой самодеятельности, посвященный 50-летию Советской власти. Оказалось, что в городах, на заводах, в колхозах у нас имеются сотни самодеятельных цирковых коллективов. Многие из них были столь высоки по своему художественному уровню, что получили звание Народного цирка. Из лучших участников цирковой самодеятельности был создан профессиональный коллектив "Поиск".

С новой силой возобновилась работа по совершенствованию мастерства артистов, стали регулярно проводиться занятия по актерскому мастерству, в соответствии с духом времени люди потянулись к более глубоким знаниям. При Государственном институте театрального искусства имени А. В. Луначарского в 1966 году открылось - впервые в мировой практике - заочное отделение по подготовке цирковых режиссеров из числа работающих артистов. Осенью 1973 года, тоже впервые в мире, при ГИТИСе открылось стационарное отделение режиссеров цирка. Появились в цирке артисты и режиссеры с ученой степенью кандидата искусствоведения. Многие закончили университет марксизма-ленинизма. Уже более десяти лет лица, не имеющие среднего образования, в состав артистов цирка не принимаются. Все это значительно подняло культурный и идейный уровень циркового артиста. Сегодня это люди, глубоко понимающие задачи своего искусства. Среди них более шестисот членов партии и свыше тысячи комсомольцев. И никого не удивляет, что цирк создает образ современника своими специфическими средствами. Оптимизм и романтика - характерные черты нашей советской жизни, эти же качества отличают и стиль искусства нашего цирка.

Сейчас в системе Союзгосцирка работает более тысячи номеров и аттракционов. Из них многие - мирового класса. Не имея возможности сколько-нибудь подробно рассказать о них, я остановлюсь лишь на некоторых.

Эквилибристы на канате Ивановы

Танцовщица на канате Р. Хусаинова (Татарская АССР)

В советском цирке клоунам и клоунаде придается большое значение. По сравнению с клоуном западных манежей наш клоун приобрел целый ряд отличительных черт. Он жизнерадостный человек, и вместе с ним к зрителям приходит не просто смех, но и хорошее настроение. Еще в начале 30-х годов многие наши клоуны подражали западным, брали их имена и маски. Сколько у нас было "Чарли Чаплинов" и "Патов и Паташонов"! Именно с этой клоунской традицией было бороться труднее всего. Уже в 1919 году, говоря о задачах советского цирка, А. В. Луначарский указывал, что цирк есть место остроумной, злободневной, по преимуществу сатирической клоунады, что клоун "смеет" быть публицистом. Именно клоунов-публицистов и стремился воспитать советский цирк. И постепенно все меньше в их репертуаре оставалось пошлых и бессмысленных, грубых и примитивных шуток, все чаще слово их и действие наполнялись глубоким смыслом.

Канатоходцы 'Цовкра' под руководством Рабадана Абакарова (Дагестанская АССР)

Клоуны Г. Маковский и Г. Ротман

Клоун О. Попов

Сегодня наши коверные не просто весь вечер заполняют паузы - они являются центром представления, пронизывают его единым жизнерадостным настроением. Они привлекательны своей ловкостью, своим умением быть мастерами на все руки, своим глубоким убеждением, что жизнь прекрасна. И я хочу назвать имена артистов, талантливо исполняющих эту самую трудную в цирке роль. Прежде всего, это, конечно, патриарх советской клоунады Карандаш. А за ним следуют Константин Берман, Борис Вяткин и многие другие из старшего поколения. А вот имена тех, кто вышел на манеж уже после войны: Попов, Юсупов, Никулин и Шуйдин, Енгибаров, Николаев, Майхровский, Ротман, Маковский, Меликджанян, Родин, Марчевский, Куклачев, Шульгин, Векшин, Мозель, Колобов, Орлов, Тряпицин, Серебряков и Щукин, Николайшвили, и множество других. Каждый из этих клоунов создает свой особый образ, у каждого своя манера.

Канатоходцы Ташкенбаевы (Узбекская ССР)

Канатоходцы 'Цовкра' под руководством Я. Гаджикурбанова (Дагестанская АССР)

Канатоходцы Волжанские

Клоун Л. Енгибаров

Не только в клоунаде, но и в других цирковых жанрах мы добились значительных успехов. Взять хотя бы джигитовку - здесь можно назвать знаменитый номер Кантемировых, создатель которого Алибек Кантемиров до девяноста лет выходил на манеж. Это он первым в России, а может быть, и в мире выполнил сложнейший трюк джигитовки - пролез под живот между задними ногами скачущей лошади. И до сих пор его питомцы поражают зрителей удивительной смелостью, сложнейшими трюками - такими, как пирамида всадников на двух лошадях или "бланш" под животом скачущей лошади. Не менее замечательно и мастерство джигитов Тугановых, Ходжабаевых, Зариповых, Мерденовых, Аннаевых. Среди жокеев и дрессировщиков лошадей выделяются Б. Манжелли, Л. Котова и Ю. Ермолаев, Соболевские, Александровы-Серж и другие. Значительные успехи достигнуты и в области дрессировки хищников. Вслед за пионерами этого жанра в СССР Н. Гладилыциковым, Б. Эдером прекрасно показали себя артисты А. Буслаев, И. Бугримова, А. Александров-Федотов, И. Рубан, М. Назарова, В. Запашный.

Успешно развивается и воздушная гимнастика. У нас есть в этом жанре целый ряд первоклассных номеров, исполнители которых отличаются смелостью и изобретательностью. "Летающая ракета" Е. Синьковской и В. Лисина - номер, в котором выполнялись рекордные трюки. Сейчас этот номер исполняют молодые гимнасты Бирюковы, которым Синьковская и Лисин передали аппарат и помогли овладеть им. Молодые артисты дополняют номер новыми трюками, красивыми и сложными.

Аттракцион 'К звездам'. Запашные

Гимнастка В. Суркова

Воздушные гимнасты Бирюковы

Из других номеров, работающих сейчас, можно назвать номера Бубновых, Хазовых, В. Сурковой, Л. Канагиной, Э. Анзорге, Л. Писаренковой, Резниковых, Э. Грилье. Один из самых романтических цирковых жанров - воздушные "полеты". Ради него и появился купол в цирке.

Полет Вязовых на амортизирующем канате исполняется с необыкновенным мастерством и блеском, полон забавных клоунских шуток. "Полет с допингом" под руководством О. Лозовика создан в 1960 году режиссером-педагогом ГУЦЭИ Ю. Мандычем. А несколько позже его переоформил режиссер К. Бобок, и назван он был "Мечтатели". Этот полет похож на романтическую поэму об освоении космоса. Номер исполняется под стереофоническую музыку в люминесцентных костюмах.

Ю. Мандычем создан и номер "Галактика". В этом полете исполняется двойное сальто с пируэтом, тройное сальто,, а в финале одна из исполнительниц взлетает к самому куполу и оттуда летит вниз головой с двадцатиметровой высоты, делая прыжок в сетку.

К 50-летию советского цирка Мстиславом Запашным был создан воздушный аттракцион "К звездам", в котором две ракеты, как два спутника, кружатся одновременно под куполом, и в финале, на фоне звездного неба, Запашный в стилизованном космическом костюме летит с двадцатиметровой высоты.

Разнообразны и богаты уникальными трюками номера эквилибра. Был знаменитым когда-то "Семафор" сестер Кох. Позже вместе с И. Папазовым 3. Кох подготовила для этого номера новых исполнительниц - Светлану и Марту Авдеевых и Наталию Савкину,- которые не только повторили трюки, но и усложнили их. В жанре эквилибристики много и замечательных канатоходцев: Волжанские, "Цовкра", Магомедовы, Ивановы, совершающие на большой высоте восхождения, стремительные спуски, прыжки, сальто-мортале и другие трудные трюки.

Эквилибристы на ножных лестницах под руководством Е. Милаева исполняют рекордные трюки. Милаев, лежа на специальной подушке - тринке, балансирует на ногах десятиметровую лестницу, на которой партнер держит вторую лестницу, и на ней уже верхний делает различные трюки. Оригинальные трюки на першах исполняют Французовы, Половневы, Костюк, Сарыч, Мануковы и другие.

Акробатов-прыгунов с подкидными досками и без досок в мире немало. И делают они очень сложные трюки. Но то, что исполняется в номерах под руководством Н. Ольховикова (великолепного жонглера на лошади) или акробатов В. Довейко и В. Белякова, разрешает причислить их к номерам исключительным. Так, в номере Довейко можно увидеть двойное сальто с пируэтом на двух ходулях, сальто-мортале с пируэтом на одной ходуле или тройное сальто-мортале с пируэтом с подкидной доски.

В номере Беляковых кроме подкидной доски имеются качели, и они дают возможность исполнять каскады красивых полетов. Номер этот интересен тем, что в нем участвуют бурые медведи, которые делают самую разнообразную работу: отбивают доску, делают сальто - мортале, танцуют и даже приносят и уносят реквизит.

И уж если разговор зашел о медведях, то кроме хорошо всем известного "Медвежьего цирка" В. Филатова у нас есть еще целый ряд замечательных медвежьих номеров - ведь это исконный "жанр" русского цирка. Можно назвать "танцующих медведей" Р. Касеева, который научил этих животных самым разнообразным танцам; веселых медведей Л. Безано, Э. Подчерниковой. Популярен Гоша И. Кудрявцева, медведь, который, можно сказать, на все лапы мастер, ибо он- и эквилибрист, и антиподист, и велосипедист, и акробат, и мотоциклист. Успешно выступают со смешанными группами животных Тереза и Юрий Дуровы.

Большим разнообразием трюков отличаются и наши иллюзионные номера: аттракционы братьев Кио, Ю. Авьерино, И. Символокова. Символоков показывает целую водяную феерию: его вазы без конца наполняются водой. В номерах иллюзионистов используются теперь не только старые, традиционные приемы, но и достижения современной науки и техники. Здесь можно назвать аттракцион "Чудеса без чудес" под руководством О. Сокола, который, кстати говоря, радиоинженер по специальности, или аттракцион "Человек-невидимка" О. Ратиани.

Я перечислил далеко не все наши выдающиеся номера и не все жанры. Но даже то, что перечислено, говорит о новаторской сущности советского цирка, о постоянных творческих поисках его артистов и режиссеров.

О режиссерах в цирке следует рассказать несколько подробнее, ибо именно благодаря их присутствию советский цирк сумел создать не только отдельные, являющиеся законченными произведениями циркового искусства номера-аттракционы, но и множество спектаклей, целых сюжетных представлений, пантомим. В содружестве с режиссерами всегда работают художники А. Судакевич, А. Фальковский, Л. Окунь. Их общими усилиями были созданы цирковые коллективы со специальными программами: "Балет на льду" (1959, автор сценария и постановщик Л. Лавровский, режиссеры А. Арнольд, Н. Сац, Н. Степанов, художник Е. Чемодуров), "Цирк на льду" (1964, сценарий Н. Эрдмана), второй коллектив "Цирк на льду" (1971), "Цирк на воде" (1969, авторы сценария С. Михалков и А. Аронов, режиссер А. Аронов). Много было поставлено и сюжетных спектаклей-пантомим. Советский цирк сегодня просто невозможно себе представить без режиссера. В системе Союзгосцирка работает около тридцати режиссеров. Половина из них находится в Москве при Всесоюзной дирекции по подготовке программ, аттракционов и номеров, другая половина закреплена за постановочными цирками и коллективами. Иногда на тот или иной спектакль приглашают режиссера и художника театра. За годы Советской власти у нас выросло много цирковых режиссеров. Часть из них пришла из театра, другие прежде были цирковыми артистами. В цирке хорошо известны имена таких мастеров старшего поколения, как М. Местечкин, Б. Шахет, А. Арнольд, Р. Грилье, Г. Венецианов, Г. Перкун, Е. Рябчуков, С. Морозов, Н. Степанов, С. Тимошенко, А. Ольшанский и многих других. Уже начинают появляться и постановщики, окончившие факультет цирковых режиссеров при ГИТИСе.

В результате многолетнего труда всего творческого состава цирка достигнута высокая культура представления. Благодаря их усилиям, а также под влиянием других видов искусства, с которыми цирк тесно связан, цирковой спектакль превратился из случайного набора номеров в целостное произведение. Даже когда нет единого сюжета, то продуманное чередование номеров, точная расстановка реприз и клоунад коверных, единство музыкального и художественного оформления манежа и номеров, партитура света - все это создает ощущение единого целого.

Без героики и романтики нет цирка. Но в то же время цирковое искусство - искусство радости, веселья, шутки, забавы. Человек хорошо устроен - он всегда продолжает оставаться немного ребенком и верит в чудеса. Поэтому, наверно, он с удовольствием идет в цирк. Глубоко воздействуя на психологию человека, цирк утверждает радость жизни и вдохновенность труда; он поднимает дух человека и вселяет в него уверенность; он прославляет благородство и силу души человека.

И не случайно в день своего пятидесятилетия цирк был награжден высшей наградой Родины - орденом Ленина, а многие его деятели удостоены почетных званий.