О происхождение жанров

Многие современные цирковые жанры возникли в глубокой древности, когда цирка как такового еще не было. Художественные изображения на храмовых фресках, барельефах и старинных вазах не только подтверждают древность происхождения многих цирковых жанров, но и свидетельствуют о тех изменениях, которые с ними произошли под влиянием общественно-исторических условий. Одни жанры цирка возникли на основе трудовых навыков, другие обязаны своим происхождением народным игрищам, праздничным и религиозным обрядам, третьи пришли на манеж из спорта. Вот, например, известные с незапамятных времен выступления канатоходцев. Как возникло это зрелище? Первые навыки балансирования обрели мастера плетения канатов. Стремясь как можно сильнее вытянуть канат, а также проверить прочность своего изделия, они натягивали джутовый (пеньковый или шерстяной) канат между деревьями и вставали на него ногами, опираясь на палку, прыгали на канате, садились на него, ходили, причем в иных случаях это проделывали одновременно несколько человек. Постепенно у этих людей вырабатывалось чувство баланса. Наиболее ловкие уже умели стоять на канате, не держась за палку и сохраняя равновесие, а затем научились ходить с помощью палки. Можно предположить, что среди мастеров завязывались и состязания: кто дольше простоит, кто больше пройдет по канату. В этих своеобразных играх канат стали поднимать выше. Постепенно умение балансировать переросло в искусство эквилибристики. Оно было распространено у всех народов Средней Азии и Кавказа, а также в Древнем Риме, Древнем Египте, Китае.

Сначала это были простейшие упражнения на канате: опускание на колено, хождение с завязанными глазами, затем - уже в цирке-стационаре - канатоходцы стали балансировать на голове лампу или кипящий самовар, удерживать равновесие, сидя на стуле, поставленном на канат, переносить партнера, сидящего на плечах. В течение многих столетий репертуар канатоходцев почти не менялся. И лишь в XX в., в особенности за последние сорок лет, эквилибристы на канате освоили поистине удивительные трюки: многоэтажные пирамиды, исполняемые в движении группой до шести человек, акробатические колонны из четырех артистов, стоящих друг у друга на плечах. Трудовые процессы лежат и в основе такого циркового зрелища, как балансирование на вольностоящих лестницах и ходулях. Для многих народов южных стран лестница и ходули имеют утилитарное значение: их используют при сборе урожая плодовых деревьев. Но когда в древности отдельные, особо умелые сборщики научились ловко передвигаться на ходулях и лестницах от дерева к дереву не держась, эта сноровка закрепилась в качестве развлечения. Приведенные примеры дают достаточное представление о возникновении и развитии некоторых цирковых жанров и их разновидностей. Итак, от навыков, полученных в труде, - к праздничным игрищам и далее - к профессиональному цирку.

Начало дрессировки животных также надо искать в глубокой древности. Повышенное внимание к животным, наблюдение за их повадками несомненно зародились у человека еще в те далекие времена, когда в его жизни главное место занимала охота, а затем и скотоводство. Ведь тогда от знания повадок животных зависело существование человека.

Древним народам было свойственно священное почитание животных. (В Индии до сих пор священны быки и коровы.) Совершая религиозные обряды и ритуальные танцы, люди надевали маски тигра, льва, буйвола, обезьяны. Нередко животные наделялись человеческими качествами. Эти наивные представления о мире животных нашли свое отражение и в фольклоре всех народов - в легендах, сказках, преданиях.

В процессе приручения животных человек приобрел и первые навыки дрессировки. По имеющимся свидетельствам, в давние времена животные не только служили человеку, но и включались в празднично-театральные действа. Известно, что в Киевской Руси были популярны медвежьи потехи скоморохов. Русские забавники демонстрировали "ученых" коз, свиней, и, конечно, собак. Сохранились сведения о знаменитом в Средней Азии дрессировщике XV в. Бобо-Джамиле, "об удивительных фокусах его верблюда, козла и птичек". Развита была в древности и дрессировка зверей кошачьей породы.

Но пройдет немало веков, пока животные обретут "права гражданства" в цирковых программах. И особое место среди дрессированных животных будет принадлежать лошади. Именно с лошадьми связано возникновение современного цирка.

Истоки циркового наездничества - конные игры народов, в быту которых лошадь играла первостепенную роль. Поначалу наездники показывали свое умение в спортивных состязаниях, позже, в XVIII в.,- на ярмарочных увеселениях, а с возникновением первых стационаров наездничество, развиваясь, заняло видное место в программах конного цирка.

Есть все основания утверждать, что высшая школа верховой езды, распространенная в настоящее время в мировом цирке, культивировалась еще на заре нашей эры в Италии. Жители Сибариса обучали лошадей ходить танцевальным шагом под мелодию дудок. Дрессированные лошади проделывали на воинских парадах примерно те же движения, какие они выполняют на современном манеже. Общепринятые названия "испанский шаг", "испанская рысь", возникли в Испании, где в 1572 г. была основана испанская школа верховой езды. В 1972 г. в Испании отмечали ее четырехсотлетний юбилей. Подобным путем шло и развитие многочисленных форм дрессировки. Первоначально конные зрелища на ярмарочных площадях были весьма незамысловаты: лошадь танцевала под звуки скрипки, стреляла из револьвера, дергая зубами за специальный рычаг курка, прыгала сквозь обруч. Но уже в конце XVIII в. конные искусники перешли от показа одной дрессированной лошади к конным табло, то есть к групповым построениям. Перед зрителями первых европейских стационаров уже разыгрывались целые сценки - "Лошадь-математик", "Лошадь в кровати" - и сюжетные пантомимы, в которых участвовало значительное количество лошадей.

Специальные упражнения, придуманные еще в Древней Греции с целью физического совершенства и гармонического развития человека, видоизменяясь на протяжении веков, выкристаллизовывались в стройную систему профессиональной акробатики и гимнастики. Многие снаряды и связанные с ними номера пришли на манеж из спортивных залов. Например, трапеция, кольца, турник. От отдельных упражнений на трапеции, которые демонстрировались в первых цирках, к сложному полету - таков путь, проделанный воздушной гимнастикой. Немногим более ста лет назад французский спортсмен Леотар с сенсационным успехом демонстрировал примитивный, по сегодняшним понятиям, перелет с одной трапеции на другую. Теперешние гимнасты уже прочно освоили труднейший трюк - тройное заднее сальто с трапеции в руки к ловитору, а двойное сальто стало достоянием женщин-гимнасток. От одинарных - до групповых полетов и встречных пассажей (один гимнаст пролетает над другим), от аппарата, состоящего из двух трапеций, до двухъярусного полета и перекрестного.

Из глубины веков ведет свое происхождение и жанр "волшебных" превращений, исчезновений, появлений - фокусы. Колдуны, шаманы, жрецы и прочие служители религиозных культов, чтобы зримо явить гнев богов или милость, чтобы посеять среди людей страх и подчеркнуть свое могущество, пользовались иллюзионной аппаратурой и проделывали всяческие фокусы. На глазах верующих жрецы производили "сжигание" девушки. Для большей убедительности выставлялся напоказ скелет "несчастной", а затем торжественно совершалось "воскрешение". Этот трюк варьировался: отрубали своим жертвам головы, а затем водворяли их на место, четвертовали тело и собирали вновь. Так поддерживалась вера в богов и укреплялся авторитет религии. Подобные "чудеса" использовались не только в христианской, но и других религиях, а позже стали демонстрироваться и вне религиозной сферы.

Некоторые шаманы и жрецы были искусны и в чревовещании (умении говорить, не шевеля губами), пользуясь которым доносили до своих слушателей "глас божий". В тех же целях они прибегали и к звукоподражанию. Разыгрывая перевоплощение духов, имитировали конское ржание, гусиный крик и т. п. Эти наивные приемы религиозного обмана можно было наблюдать у народов Севера еще пятьдесят лет назад. По свидетельству этнографа В. Богораза, "чревовещание у чукчей развито до степени большого искусства, и можно с уверенностью сказать, что чукчи вышли бы победителями в состязаниях с артистами-чревовещателями цивилизованных стран"^*. Религиозное шарлатанство - это один из источников зарождения искусства иллюзионистов, другой - опыты алхимиков и фокусы бродячих магов. Примерно так же развивались многие виды циркового искусства. Конечно, бродячие труппы далеких времен, постоянно кочуя с места на место, не могли оказывать сильное влияние на развитие того или иного жанра. Но с появлением первых ярмарочных балаганов, а в конце XVIII в. и стационарных цирков, когда артисты стали располагать постоянной репетиционной площадкой, произошел качественный скачок в развитии традиционных жанров. Наметилось и разветвление некоторых из них на разновидности. Легкие трюки сменялись более трудными, простейшие комбинации - сложными. Трюковые изменения вызывали усовершенствование и модификацию аппаратов и снарядов. По-иному складывалась и композиция номеров. Разумеется, отдельные номера даже внутри одного жанра, созданные разными мастерами в разные исторические отрезки времени, по своему образно-стилевому решению отличаются друг от друга. И все-таки жанровая структура в своих основных признаках обладает устойчивостью формы.

^*(Цит. по кн.: Авдеев А. Д. Происхождение театра. Л.-М., "Искусство", 4959, с. 160.)

Важно еще подчеркнуть, что цирк и в прошлом и сегодня чутко реагирует на все происходящее в социально-экономической жизни общества. Меняются социальные условия - меняется и содержание цирковых номеров. Мастера цирка тотчас откликаются на эти преобразования, находя применительно к условиям манежа соответствующую художественную форму. Так, например, под влиянием развития кавалерийских школ в цирке стали показывать высшую школу верховой езды, придав ей зрелищность. Получивший широчайшее распространение в быту и в спорте велосипед также был приспособлен к демонстрации цирковых трюков - и на манеже появилась масса велофигуристов. Промышленное изготовление резины подтолкнуло творческую мысль к созданию такого интересного подкидывающего снаряда, как батут.

Начало 30-х гг. XX в. характеризуется бурным развитием советской авиации, героикой покорения воздушного пространства. Именно в эти годы воздушные гимнасты советского цирка создают замечательные номера, в которых воплотилось высокое мастерство и мужество исполнителей. Эти номера были проникнуты духом героики и романтики. Возникли цирковые аппараты в виде самолета, торпеды, летающих под куполом цирка. На прикрепленных к ним снарядах артисты исполняли гимнастические трюки.

Покорение космоса дало новый толчок художественному поиску. И вот в сферическом пространстве цирка закружились "ракеты", "спутники". Возникли оригинальные тематические номера: "К звездам", "Галактика", "Космическая фантазия".