Фестивали циркового искусства.

Как я уже говорил, на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Варшаве артисты советского цирка имели большой успех. Но программой фестиваля цирковой конкурс предусмотрен не был, потому что, кроме советского, не выступал ни один цирк. Тогда на одной из конференций руководителей цирков стран социализма было высказано предложение о проведении фестиваля цирков. Насколько нам было известно, таких фестивалей история циркового искусства не знала. В мире существуют различные общества "Друзей цирка",, цирковые корпорации, синдикаты, которые, кстати сказать, никого не объединяют, а являются либо средством организации взаимопомощи, но чаще всего просто создают рекламу наиболее крупным циркам. Время от времени они вручают медали известным цирковым артистам. Подобная организация существует, например, в Италии. В нее входят цирковые деятели, историки циркового искусства, журналисты.

Иногда громкие слова "Международный фестиваль цирков" можно встретить на афише какого-либо крупного цирка. Но это не более чем реклама для обычной, коммерческой программы, собравшей, а точнее сказать, нанявшей номера различных стран. Это бывают неплохие по качеству программы, но на таких "фестивалях" нет ни жюри, ни наград.

Фестиваль, который собирались провести мы, должен был быть совсем иным по своему характеру: настоящим смотром. подлинным соревнованием, а конкурс должен был определить лучших из лучших. Такой смотр предоставлял большие возможности для разностороннего анализа циркового искусства социалистических стран. Можно будет, например, сразу увидеть общий уровень всех звеньев цирковой работы, наметить ориентиры для дальнейшего развития, определить, какие участки особенно нуждаются в творческой и материальной помощи.

Решение провести фестиваль было принято единогласно всеми руководителями цирков. Это очень важно, ибо именно генеральные директора и могут провести всю основную организационную работу. Что же касается места проведения фестиваля, то генеральный директор польского цирка Леон Адамчик предложил провести первый фестиваль в Варшаве. В состав жюри вошли крупные специалисты циркового искусства каждой страны. Председателем жюри был избран художественный руководитель польского цирка известный клоун Эдвард Манц, работавший в прошлом в дуэте с братом Марианом, заместителем председателя - Евгений Кузнецов, наш известный теоретик цирка, секретарем-артист Вальтер Пильц (ГДР). В жюри вошел один из старейших цирковых артистов, болгарин Л. Добрич. Консультантами были приглашены В. Дуров и В. Станевский. Хотя поначалу фестиваль был задуман как смотр циркового искусства социалистических стран, но потом решили пригласить всех желающих. Приехали только отдельные номера из Швеции и Федеративной Республики Германии.

Пролог спектакля 'Конный цирк'

'Русская березка' Л. Котова и Ю. Ермолаев

'Русская тройка' Н. Ольховикова

Фестиваль проходил с 1 по 16 декабря 1956 года в приспособленном для цирка варшавском зале "Гвардия", вмещающем три тысячи зрителей. Каждая программа показывалась один раз, а потом до конца фестиваля она работала в одном из городов Польши. Советская программа ввиду ее большого успеха работала и после окончания фестиваля, до 21 декабря. Из номеров-лауреатов была составлена заключительная программа, которая была показана 17 декабря. Жюри просмотрело сто три номера. В них было занято более четырехсот артистов. В своих оценках жюри было требовательно и строго, но справедливо - ни одно его решение не вызвало ни протестов, ни несогласий.

Джигиты Ходжабаевы (Туркменская ССР)

Джигиты Алибека Кантемирова (Северо-Осетинская АССР)

'Кубанские казаки'. Мерденовы

Первое место в этом соревновании и по решению жюри и по единодушному признанию зрителей (а залы были всегда полны) и прессы занял советский цирк. Он был награжден золотой медалью и дипломом. Кроме того, ему был вручен переходящий приз Министерства культуры и искусства Польской Народной Республики. Серебряной медалью был награжден режиссер программы А. Арнольд (он удостоился чести ставить заключительную программу). Серебряными медалями были награждены Е. Кузнецов, дирижер И. Додюк, а также режиссер-инспектор манежа А. Буше. Казалось бы, что особенного - выйти на манеж и объявить номер. Но Буше одним своим видом, статностью осанки вносил торжественность и значительность в происходящее. Не говоря уж о том, что он был и превосходным организатором представления и отлично умел подыгрывать клоунам.

Акробаты на лошадях Запашные

Жонглер на лошади Н. Ольховиков

Ансамбль 'Иристон'. Руководитель Д. Туганова (Северо-Осетинская АССР)

Старый артист и режиссер немецкого цирка Вальтер Пильц признался тогда, что он видел в прежние годы русский цирк, и был уверен, что немецкий - сильнее. Теперь же, увидев наш цирк после большого перерыва, он сказал: "Я снимаю перед вами шляпу и признаю вас нашими учителями".

Но победа советскому цирку досталась отнюдь не легко, потому что к этому времени социалистические страны вырастили новых интересных артистов и значительно повысили свой художественный уровень. Советский цирк победил благодаря тем своим особенностям, которые были отмечены в решении жюри: "Большая часть номеров советской программы достигла высшего артистического уровня". Это означало, что в наших номерах не только исполняются сильные рекордные трюки, а в каждом номере ощущается стремление артиста и режиссера создать определенный художественный образ, некий идеал человека, сильного телом и благородного душой. Этому подчинено все: и само построение номера, развивающегося по законам драматического искусства, то есть имеющего завязку, развитие, кульминацию и финал, и каждое движение артиста, каждая его улыбка. Все номера строятся с учетом закона контрастов, и различные средства выразительности - его оформление, костюмы, музыкальное сопровождение - приведены в полное соответствие с замыслом и стилем исполнения.

Жонглеры под руководством В. Оскал-Оол (Тувинская АССР)

Велофигуристка Е. Вартанова

Жонглер С. Игнатов

Далее в решении жюри отмечалось новаторство советского цирка; под этим подразумевались и новые оригинальные аппараты и принципиально новые решения трюковой работы в различных номерах. Например, в дрессировке. Особо отмечался высокий уровень режиссуры. Рука и глаз режиссера чувствовались и в построении номеров и в их чередовании, отчего программа представляла собой подлинно эстетическое и законченное зрелище. Жюри считало, что "культура режиссуры являлась одним из самых важных факторов успеха" советского цирка. Большинство наших артистов были удостоены наград. Золотые медали получили В. Филатов, О. Попов, эквилибрист Л. Осинский, танцовщица на проволоке Н. Логачева, художественно-акробатическая группа под руководством М. Демкиной, жонглер И. Хромов, эквилибрист с першами Ю. Половнев, руководитель номера "Икарийские игры" В. Плинер. Воздушные гимнасты Е. Синьковская, В. Лисин и дрессировщик собачек Н. Ермаков были награждены серебряными медалями.

Второе место на фестивале было присуждено цирку Германской Демократической Республики, четвертое и пятое поделили польские и чехословацкие артисты, шестое заняли болгарские, седьмое - венгерские. Всего было присуждено двадцать восемь золотых медалей, тридцать восемь серебряных, тридцать бронзовых и пятьдесят дипломов.

Оценивая общий уровень программ, жюри определило, что цирковое искусство стран социализма значительно выросло и по мастерству и по новизне трюков. Композиция номеров стала стройнее и оригинальнее. Улучшилось и оформление. Стало больше нарядных, именно цирковых костюмов, многие номера и отдельные программы оформлены в национальном стиле. Особо было отмечено стремление артистов освобождать свои выступления от манер старого цирка и варьете.

Отрадно было то, что в фестивале приняло участие немало молодых артистов. И многим из них этот фестиваль дал, что называется, путевку в жизнь. Так, веселый и обаятельный болгарский эксцентрик-пародист Тодор Комаров, получивший бронзовую медаль, именно на фестивале начал выступать как коверный клоун, и знатоки предсказывали ему хорошее будущее. Действительно, сегодня Тошка - таково его цирковое имя - известен во многих странах мира. Завоевал золотую медаль молодой болгарский жонглер-эквилибрист на свободной проволоке Ангел Божилов. Он продемонстрировал сложные трюки и необыкновенное чувство баланса.

Чехословацкий дрессировщик Криштоф Малек показал работу хищных зверей в так называемой "дикой" манере. На такую манеру отваживаются далеко не все дрессировщики, а только очень смелые, в совершенстве владеющие мастерством и уверенные, что справятся со зверем, как бы возбужден он ни был. Трюки в номере Малека делались традиционные для этого жанра - ковер, прыжки, пирамиды, но вся работа носила характер борьбы. Тигры и львы находились в агрессивном настроении и непрерывно рычали.

Четыре золотые медали завоевали польские артисты. Особенно запомнился дрессировщик бурых медведей Генрих Вовжижняк, который построил всю работу с животными как показ веселых сценок. Казалось, что и артист и медведи просто играют и с юмором относятся к забавным сюжетам сценок.

Разнообразную и сильную программу показал цирк Германской Демократической Республики. Большая ее часть принадлежала номерам дрессировки самых разнообразных животных - шимпанзе, верблюдов, тигров, слонов, зебр. А среди артистов лучшими оказались опытный дрессировщик львов Альфред Каден и дрессировщик лошадей Зигфрид Гронау, который добился удивительной

синхронности и стройности работы восемнадцати лошадей.

Среди артистов Венгрии серебряную медаль получили гимнаст Тибор Шимон и акробаты-прыгуны с подкидной доской "8-Пиккард", выступающие также с лошадьми.

От Югославии было два номера: Эдени, работающий на трапеции, получил серебряную медаль и дрессировщица голубей Ла-Палома награждена бронзовой.

Во время проведения фестиваля у его участников было множество встреч - и просто для отдыха, дружеских, с песнями и танцами, и для серьезных профессиональных разговоров. А в заключение Министерство культуры и искусства Польши дало большой прием. Прием также был устроен и в посольстве Советского Союза.

Трудно переоценить значение Первого Международного циркового фестиваля. Он дал очень многое, и прежде всего возможность огромной массе артистов посмотреть друг на друга, сравнить себя со своими коллегами, определить уровень своего мастерства. Кроме того, каждый артист имел возможность получить любую консультацию по своему номеру.

Первый цирковой фестиваль закончился, и, разъезжаясь по домам, артисты увозили с собой радость от встречи с коллегами, уверенность, что их творческий рост интересует не только их самих, что они вместе со всеми борются за повышение художественного и идейного уровня цирка стран социализма. На всех конференциях, которые проходили потом во многих цирках, отмечалась огромная польза, которую принес этот фестиваль.

В период подготовки Первого циркового фестиваля мы уже знали, что очередной Всемирный фестиваль молодежи и студентов состоится в 1957 году в Москве. И на одной из конференций генеральных директоров обсуждали возможность участия в этом фестивале и цирка. Откровенно говоря, сомнения вызывал небольшой промежуток времени между двумя фестивалями - успеют ли артисты и режиссеры подготовить новое. Но все-таки все высказались за участие. Союзгосцирк обратился в оргкомитет Всемирного фестиваля с просьбой включить цирк в конкурс искусств. Согласие было получено, и уже в апреле 1957 года был утвержден состав жюри и все детали этого мероприятия. Председателем жюри был утвержден Е. Кузнецов. Помня, что на фестиваль в Варшаву многие и многие просто не смогли приехать, Союзгосцирк брал на себя содержание артистов, включая карманные деньги, оплату гостиницы и обратного проезда. Но и на этот раз, кроме отдельных номеров из Швеции и Финляндии, никто приехать не смог.

Впервые артисты цирка наряду с представителями других видов искусства приняли участие в конкурсах VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. Разместить всех было не просто, особенно если учесть, что тогда еще не было цирка на Ленинских горах. Выступления шли в Московском цирке на Цветном бульваре, в шапито, поставленных в Центральном парке культуры и отдыха имени М. Горького, в парках ЦДСА, в Сокольниках. Всего работало пять манежей и одна сцена (в помещении Театра оперетты). Специально было докуплено еще два шапито.

Цирки Советского Союза, Польши, Болгарии выступали с полными программами. Монголия, Румыния и Чехословакия - с программами в одном отделении. Венгрия, ГДР, Финляндия и Швеция - с отдельными номерами. В конкурсе участвовало сто шесть номеров, в которых было занято двести тридцать шесть артистов.

Представление советского цирка называлось "Юность празднует". Оно было поставлено специально для фестиваля

режиссером Марком Местечкиным по сценарию Владимира Полякова, на музыку Юрия Левитина. По форме это была водяная феерия, и почти все номера исполнялись на воде. Олег Попов, Маргарита Назарова, акробаты-вольтижеры братья Запашные, жонглер Нази Ширай, воздушная гимнастка Валентина Суркова и многие другие участники программы показали первоклассные номера. Двадцать одна золотая медаль была присуждена артистам советского цирка.

Болгарский цирк показал программу с прологом, посвященным теме фестиваля "За мир и дружбу". Многие номера этой программы были и оригинальны и высокопрофессиональны. Болгарские артисты старательно освобождались от приемов старого цирка и варьете, которые еще достаточно сильно ощущались на предыдущем фестивале. Снова отличились Тодор Козаров и Ангел Божилов, получившие на этот раз золотые медали. Золотые медали получили также выдающиеся турнисты Любен Ранчев и Пенье Желязков.

Польская программа началась с пролога. На манеже была установлена эмблема Варшавы. Под мазурку артисты исполнили несколько сцен. Национальные элементы пронизывали все представление. Талантливый дрессировщик медведей Генрих Бавольский был награжден золотой медалью.

Монгольский цирк привез на конкурс шесть номеров, объединенных в целостную программу, рассчитанную на одно отделение. Представление начиналось красочным содержательным прологом, использовавшим мотивы народного гулянья "Надом". Лучшим номером был "Партерный полет" под руководством Дамдинсурена. Руководитель и один из исполнителей этого номера, Даян, были награждены серебряными медалями.

Румынский цирк показал ряд незаурядных номеров. Особенно интересны были эквилибристы. Основной исполнитель номера "Эквилибристы на плечевых першах" Елиаде Григореску был награжден золотой медалью.

Венгерский цирк был представлен тремя номерами, один из которых являлся любительским. Оба профессиональных номера были награждены медалями: гимнаст на трапеции Тибор Шимон получил золотую медаль, а акробаты с подкидной доской Варади - серебряную.

Два номера ГДР - воздушные гимнасты Шуберт и иллюзионист Харди Лoccay - получили серебряные медали.

Чехословакия направила на фестиваль эстрадно-цирковую программу. Более сильными были номера эстрадные. Это, прежде всего, отличающийся выдумкой, оригинальностью и высоким профессиональным мастерством номер музыкальных эксцентриков Ландских, изящный акробатический танец Анд- желлы Адис и насыщенный интересными эксцентрическими трюками номер акробатов Эмилио. Недостатком их программы жюри посчитало чрезмерное увлечение джазовой музыкой.

К сожалению, и на этот раз в некоторых номерах были трюки пошлые, безвкусные, что и было отмечено жюри.

Молодой финский музыкальный эксцентрик Карпелло и шведский эквилибрист на свободной проволоке Люндберг были награждены бронзовыми медалями. На этом фестивале было много интересных клоунов. Кроме Козарова успех имели молодой советский клоун Анатолий Векшин, коверный польского цирка Бронислав Кяхлинский, отличный мастер пародийных реприз. Справедливости ради следует отметить, что некоторые его репризы были не самого строгого вкуса, на что ему указало жюри. Понравился всем тогда еще совсем молодой монгольский клоун Сандаг. И хотя чувствовались и скованность и неопытность артиста, но талант его был бесспорен. И действительно, в скором времени Сандаг стал одним из ведущих клоунов МНР.

Были значительные успехи, свидетельствующие о росте и развитии мастерства и у других коллективов. Но общий уровень, общее впечатление было точно выражено в коммюнике, где отмечалось, что по сравнению с Варшавским фестивалем здесь значительно сильнее проявлялось стремление беречь и развивать цирковое искусство в его чистых, классических формах, отмечалось стремление сохранять и развивать национальные традиции, очищать цирк от привычек балагана и влияния буржуазного варьете. Отмечалось также, что для большинства цирков характерно стремление придать всей программе цельность и акцентировать политическую направленность представления. Значительно большую роль стали играть в программах коверные клоуны.

Этот второй смотр циркового искусства открыл много новых имен талантливой молодежи.

Ю.В. Дуров с сыном Ю. Дуровым

В.Г. Дуров и Карандаш в обществе Малышки

'Забавные медведи' Э. Подчерникова

Клоун Карандаш

Так как фестиваль - это не только серьезные и ответственные соревнования в выдумке и мастерстве артистов, но и праздник, то мы и решили закончить его торжественно. 31 июля на улицах и площадях Москвы и на стадионе "Динамо" состоялся большой праздник цирка. В четыре часа дня от Парка культуры и отдыха имени М. Горького начала шествие кавалькада. Она прошла по Садовому кольцу к площади Маяковского, а потом по улице Горького и Ленинградскому проспекту к стадиону "Динамо". У сада "Аквариум" к кавалькаде присоединился "поезд" Уголка Дурова и группа дрессированных лошадей Бориса Манжелли. Замыкали кавалькаду джигиты Алибека Кантемирова. А первую машину кавалькады "тащил" на веревке Олег Попов. В одной из открытых машин восседал тигр Пурш рядом с Маргаритой Назаровой.

'Гималайские медведи' Л. Безано

И. Кудрявцев с Гошей

'Медвежий цирк' В. Филатов

Укротительница тигров М. Назарова

Укротители Людмила и Владимир Шевченко

На площадях, по всему маршруту следования, шествие останавливалось и артисты показывали фрагменты своих номеров, а многие работали на открытых грузовиках прямо на ходу. Завершился этот парад представлением на пяти манежах стадиона "Динамо", где показывали свое мастерство все участники циркового фестиваля. Этот международный праздник цирка смотрело шестьдесят тысяч зрителей. Артисты выступали и на самом поле стадиона и на гаревой дорожке. Праздник цирка закончился большим красочным фейерверком.

Зрелище было грандиозным: в представлении и кавалькаде участвовало двести восемьдесят артистов советского цирка, двести двадцать артистов иностранных цирков, сто шестьдесят участников художественной самодеятельности, сто спортсменов, тридцать студентов Государственного училища эстрадного и циркового искусства, да еще восемь оркестров.

Доктор Айболит - А. Попов

Дрессировщица И. Бугримова

Дрессировщик В. Тихонов

Дрессировщик Запашный

Ввиду высокой результативности этого фестиваля было намечено провести третий фестиваль, приурочив его к открытию в Москве нового цирка на Ленинских горах. Но так как открытие цирка задержалось, а старый цирк должен был стать на реконструкцию, то и фестиваль был отложен. Провести же его в другой стране было бы очень сложно, потому что не каждая страна может принять и разместить у себя несколько программ.

Но за это время было проведено несколько одножанровых конкурсов. Так, в 1964 году в Пражском Дворце спорта в течение трех дней одиннадцать клоунов из стран социалистического содружества соревновались за право получить медаль имени чешского писателя Эдуарда Басса. Первый приз получил советский клоун Леонид Енгибаров, второй был вручен клоунам из ГДР Бими, Буби, Поли и Хотти.

В декабре 1965 года в Софии проходил Международный конкурс клоунов и музыкальных эксцентриков. Первую премию клоунов поделили Андрей Николаев и болгарин Тодор Козаров. Среди музыкальных эксцентриков первое место завоевали артисты из Советского Союза Герман и Людмила Отливанник. В 1966 году на Бергамском фестивале (Италия) Ангел Божилов был награжден премией Растелли, а Тодор Козаров - премией Грока. Кроме того, в отдельных социалистических странах проводились свои национальные фестивали.

Клоун В. Колобков

Иллюзионисты Ван Тен-тау

Дрессировщица Т. Дурова

С 1954 года начались регулярные обменные гастроли советского цирка с цирками стран социалистического содружества. Эти выступления шли по заранее утвержденному плану и интересны тем, что во многом отличались от обычных коммерческих гастролей цирков; их можно определить как гастроли дружбы и взаимной творческой заинтересованности. Артисты не только демонстрировали свое искусство, но стремились как можно больше узнать и о сегодняшнем состоянии цирка и о его исторических корнях, чтобы глубже понять и почувствовать органические особенности циркового искусства той или иной страны. А это, как известно, всегда способствует взаимному творческому обогащению. Вот почему я, рассказывая о наших дружеских встречах, буду предварять свои рассказы некоторыми очень короткими сведениями по истории цирка каждой страны.