предыдущая главасодержаниеследующая глава

Болгарский профессиональный цирк

Он начинает свою историю с 1897 года, когда клоун и дрессировщик собак Петр Панайотов собрал и показал в Софии первую труппу "Болгарское знамя". В свою труппу Панайотов набрал гимнастов, акробатов и комиков не- из артистов, а из участников традиционных для Болгарии конных и спортивных игр. Пожалуй, только один профессиональный цирковой артист был в той труппе - это турнист Лазар Иванович Добрич. Фамилии первых артистов болгарского цирка и сегодня можно увидеть на афишах - это работают потомки тех, кто вместе с Панайотовым зачинали цирковое искусство Болгарии, потомки Бадара Пиронкова, Георгия и Полины Пенчевых, акробата-клоуна Василия Козарова, дрессировщиков коз Асена и Елены Порвановых, собак - Ангела Димитрова.

Болгарский цирк создали энтузиасты. Конечно же, никакой помощи и поддержки от государства они не получали, и работать им приходилось в трудных условиях. Но все-таки цирк жил, развивался и имел успех. Об этом говорит хотя бы то, что за сравнительно короткое время было выстроено два цирка.

Клоун Е. Майхровский
Клоун Е. Майхровский

'Цирк на воде'
'Цирк на воде'

После первой мировой войны строится два деревянных цирка - в Софии и Пловдиве. Правда, еще не хватало своих, отечественных номеров, и приходилось приглашать иностранцев, но в 20-х годах Лазар Добрич создает цирковую школу при своем летнем цирке.

Конечно, как и везде, жизнь цирковых артистов в Болгарии была трудной.

Балет на льду 'Лошадки'. Балетмейсер Л. Лавровский
Балет на льду 'Лошадки'. Балетмейсер Л. Лавровский

'Медвежий хоккей'.Дрессировщик Г. Будницкий
'Медвежий хоккей'.Дрессировщик Г. Будницкий

Чтобы хоть как-то защитить их интересы, в 1931 году организуется "Болгарская цирковая артистическая организация", издававшая даже (до 1941 г.) свой журнал "Голос цирка".

Некоторые болгарские артисты получили мировое признание - среди них прежде всего, конечно, Лазар Добрич, известный под псевдонимом Болгарин Иванов. Он изобрел замечательный трюк - снаряд "лопинг де лоп". Его номер "Трапеция смерти" был известен во многих странах мира. Артист исполнял вращение вокруг штамберта стоя и сидя, а также, с 1905 года, "мертвую петлю" - вращение вокруг штамберта, вися на трепеции на руках. В 30-х годах не меньшим успехом пользовался его номер с подкидной доской. Последние десятилетия он был режиссером, педагогом и создателем новых номеров. Если в афише стоит: "Номер Добрич" - а их в болгарском цирке немало - это означает гарантию мастерства и выразительности. Особенно известны номера, созданные им в последние годы - а работал он до восьмидесяти девяти лет, - это "Гимнасты на турниках", где турник сочетался с подкидной доской. Номер производил захватывающее впечатление: свои сложные и уникальные трюки с турника на колонну и с колонны на турник ученики Добрича исполняли в темпе - смело, экспрессивно. Создал Добрич и номер "Акробаты с подкидной доской", единственный в своем роде, потому что в нем работают только девушки. Это номер мирового класса. Он начинается весело и непринужденно - с танцев, а потом делают сальто на четвертого. Трюк рекордный и для мужчин. На Всеболгарском фестивале цирков в 1969 году после исполнения этого номера народный артист Болгарии, лауреат Димитровской премии Лазар Добрич вышел в манеж и зрители приветствовали его стоя.

Мне посчастливилось не раз встречаться с Лазаром Ивановичем - это был замечательный человек. Он был акробатом, гимнастом, директором цирка, педагогом, режиссером. Имел четырнадцать орденов и медалей, в том числе и за храбрость на войне. Побывал почти во всех странах мира и владел восемью языками. Творческая мысль, жизнелюбие, энергия не покидали его до последних дней жизни. Однажды поговорив с ним, я понял, почему из его рук выходили такие замечательные номера - он заражал энергией и жизнерадостностью всех, с кем общался. Добрич - это история болгарского цирка. И очень хорошо, что, несмотря на свою постоянную занятость, он нашел время написать книгу воспоминаний. Книга о его жизни - это одновременно и книга о возникновении и развитии болгарского цирка. Добрича так и называли - "Сюзерен циркового искусства Болгарии", а хоронили его как великого болгарина. В квартире старейшего мастера, на шестом этаже, под самой крышей, открыли музей.

Однажды мне довелось побывать у него дома. Он пригласил меня к себе после репетиции. Вся небольшая его квартирка была заполнена грамотами и сувенирами со всех континентов земного шара.

- Вас, наверное, смущает моя квартира? - спросил Добрич.- Да, не очень просторно, и нет лифта. Мне уже несколько раз предлагали другую, но я всегда отказываюсь. Мне необходимо два-три раза в день подняться на шестой этаж. Для сердца.

После установления в Болгарии народной власти для цирка начался новый период развития. В 1948 году указом Президиума Народного собрания НРБ частные и кооперативные цирки превратились в государственные предприятия. Цирковое искусство стало равноправным среди других видов искусств. Прежде всего, увеличилось количество цирков: создано три передвижных цирка-шапито,- "Родина", "Глобус", "Республика"; несколько позже - еще и "Болгария". В 1950 году было издано специальное постановление правительства, которое определило основные пути и задачи развития циркового искусства. Вместе с другими видами искусства болгарский цирк был призван стать средством эстетического воспитания народа, и для этого ему самому необходимо было освободиться от того, что чуждо социалистической культуре,- от всего низкопробного, антихудожественного, что оставалось в нем еще от старого цирка, от варьете. Созданная в 1957 году Дирекция болгарских цирков должна была упорядочить и четко организовать работу всех цирковых артистов. Цирку были предоставлены значительные средства и для работы над новыми номерами, и для приобретения оформления, и для подготовки новых кадров. Была учреждена трехгодичная студия, основан музей цирка.

Результаты не замедлили сказаться. Перемены происходили буквально на глазах. Прежде всего, в работе артистов и цирков появилась определенная направленность. Если раньше программы состояли из разрозненных номеров, о художественной последовательности, а главное, об идейном содержании которых никто не заботился и не думал, то теперь цирк считал для себя обязательным откликаться на важнейшие события, происходящие в его стране. Были привлечены поэты и писатели, стали создаваться сюжетные программы, сценки, прологи. Цирк - искусство жизнерадостное, и из него постарались изгнать все мрачное, унижающее человеческое достоинство, все, что могло оскорбить высокий вкус демократического зрителя. Торжественное представление, посвященное 60-летию болгарского цирка, начиналось сценкой, по которой можно ярко представить себе, каким был болгарский цирк в прошлом. Под бой барабанов выступали шпагоглотатели, лягушкоглотатели, партнеры били друг друга кирпичами по голове. Клоуны показывали, как хозяин нанимал артистов. И когда артистов в старых, неопрятных костюмах сменяли современные, энергичные, нарядные исполнители, контраст был красноречивым и говорил сам за себя. Большим достижением артистов можно было считать юмор, с которым они относились к тому, что еще недавно проделывали всерьез.

Болгарские коллеги за перестройку цирков взялись со свойственным им темпераментом. Особенно энергично приступили они к созданию новых номеров. Артистов учили и в своей школе и присылали в наше цирковое училище: его окончило восемнадцать человек. Болгарские артисты приезжали к нам и с гастролями и просто понаблюдать, набраться опыта, посоветоваться. Я помню, как учился клоун Тодор Козаров. Я уже говорил, что он обратил на себя внимание еще на Варшавском фестивале - его талант, его лукавая улыбка, обаяние покоряли всех. На арене появлялся простой деревенский парень, в крестьянской одежде. Остроумный, добродушный, но себе на уме, в озорных сценках он быстро выходил из любого трудного положения и легко устанавливал с публикой душевный контакт. Но после фестиваля его критиковали за некоторую развязность, за грубоватые шутки, отмечали также, что он не нашел еще для себя четкого образа. Молодой клоун принял эту критику. И на Московский фестиваль приехал совсем другим. Это было подлинное перерождение, которое наступило благодаря занятиям в нашей цирковой студии, стажировке в наших цирках, работе с нашими режиссерами. На Московском фестивале Тошка был уже не просто клоуном, пусть талантливым, но похожим на десятки других, подыгрывающих любому артисту вне образа. Это был вроде бы все тот же крестьянский паренек, только теперь сама природа его смеха обрела национальный колорит. Теперь это был умный паренек, который с детской живостью ума все хочет постичь, все освоить. А Козарову легко было это показать, потому что он владел многими цирковыми жанрами: эквилибристикой, акробатикой, жонглированием, гимнастикой.

Значительно изменилось содержание и литературные достоинства его репертуара. Теперь для него писали поэты и писатели, в том числе и советские. И золотая медаль, которую он, как и Олег Попов, получил на Международном Московском фестивале молодежи и студентов, была им заслужена. С тех пор Тодор Козаров не останавливается в своем развитии. На итальянском фестивале он был удостоен второй премии Грока. Теперь Козаров заслуженный артист Народной республики Болгарии.

В жанре коверных клоунов тогда же выдвинулись и другие молодые артисты: Панов (Коко), который был одно время партнером Козарова, M. Тодоров (Мишката), Э. Митев, куплетист-пародист Т. Панков. Появились парные клоунады. Например, Коко и Кики - К. Панов и X. Казанджиев. Они работают без пощечин и пинков - обычного арсенала старых клоунов. Коко - молодой, статный весельчак, КИКИ - флегматичный увалень, робкий и нерешительный. Среди клоунов можно также назвать талантливого эксцентрика-пародиста и каскадера Стефана Трончева. Это ученик Лазара Добрича в акробатике. Учился он и в нашем цирковом училище. Раньше, когда Трончев еще работал в номере прыгунов, он был в нем комическим персонажем. Неоднократно гастролируя в СССР, он стажировался в роли клоуна и стал коверным клоуном. Трончев создает образ мягкого, лиричного, незадачливого паренька, который вызывает сочувствие зрителей своими промахами и неудачами. Он великолепно владеет акробатикой и гимнастикой. Очень смешно пародирует многие цирковые жанры.

Не только в клоунаде, но и в других жанрах болгарского цирка появилось много талантливых исполнителей. Здесь можно назвать заслуженного артиста Народной республики Болгарии эквилибриста на свободной и туго натянутой проволоке Ангела Божилова. Его работа отличается трудными трюками и изяществом. Ангел Божилов часто гастролирует в Советском Союзе и во многих других странах мира.

Интересен и номер "Воздушный полет" под руководством лауреата Димитровской премии Николы Панова. Артисты этого номера исполняют необычные для турнистов трюки: перелеты с турника на турник под самым куполом цирка.

Братья Ранчел и Симеоп Мечкаровы показывают два номера - "Эквилибристы на шестах" и "Акробаты-эксцентрики" - и исполняют их одинаково хорошо. Надо сказать, что номер с шестами изобретен у нас; суть его заключается в том, что шесты в горизонтальном положении держат два человека, а третий делает на них различные трюки. Мечкаровы, взяв идею номера, его не копируют, а исполняют оригинальные и сложные трюки. Красиво выглядят у них пируэты и особенно сальто в ногу и сальто в руку. Эти трюки проходят в быстром темпе. В юмористическом духе идет второй их номер - "Акробаты- эксцентрики".

Клоун Тошка (Тодор Козаров). (Болгария)
Клоун Тошка (Тодор Козаров).

Эквилибрист - жонглер Ангел Божилов
Эквилибрист - жонглер Ангел Божилов

Воздушные гимнасты Пановы
Воздушные гимнасты Пановы

Акробаты с подкидной доской. Последний номер Л. Добрича
Акробаты с подкидной доской. Последний номер Л. Добрича

Иллюзионист Христо Евстатнев (Мистер Сенко)
Иллюзионист Христо Евстатнев (Мистер Сенко)

Завоевал признание молодой эквилибрист А. Балканский. Его номер "Штейн-трапе" уникален. Трапеция, на которой Балканский делает стойку на голове, то раскачивается на большой высоте через весь зрительный зал, то, вращаясь вокруг своей оси, движется по окружности манежа. В финале артист из-под купола цирка спускается в стойке на голове по наклонному канату.

Из иллюзионистов особенно отличается Мистер Сенко (X. Евстатнев). Он, как говорится, всегда "при картах". И карт этих всегда множество - разных цветов и размеров. И что он с ними только не делает! Мне как-то довелось быть на приеме вместе с Евстатневым. Откуда только не извлекал он свои карты! Если бы только из своих карманов, но казалось, что все гости рассовали карты по своим карманам и рукавам, а артист извлекал их, сопровождая этот процесс забавными короткими прибаутками и присказками. В его большом номере много других оригинальных трюков, требующих высокого мастерства.

Этими замечательными номерами достижения болгарского цирка не ограничиваются. Можно назвать и "Икарийские игры" под руководством заслуженного артиста Димитрия Пиронкова, и "Двойной перш" Петрова и Качева, и дрессировщика лошадей Романова, мастера комической дрессуры Петра Пор- ванова, и многих других. Мастерство болгарских артистов подтверждается также и тем, что их охотно приглашают на гастроли в различные страны. И везде они получают самую высокую похвалу. Рецензии отмечают и их необыкновенное мастерство, и особый "болгарский дух" исполнения, и рекордность трюков. Но болгарские цирковые деятели заботятся не только о качестве отдельных номеров, а работают и над большими сюжетными постановками, отражающими важнейшие события, происходившие и происходящие в их стране. Представление, посвященное 25-летию народной власти в Болгарии, открывалось прологом-ораторией о завоевании власти рабочим классом, о помощи советских войск. Можно также назвать такие спектакли, как "Праздничный рейс", "Вечный огонь", "Октябрь-50", "Весна в Софии". Спектакль "Маки на манеже" был посвящен X съезду БКП, а "Юбилей смелых" отмечал 75-летие болгарского цирка. В постановке всех этих представлений участвовали советские режиссеры Г. Венецианов, А. Пономарев, В. Головко и другие.

Между болгарским и советским цирками разносторонние постоянные связи установились в 1952 году, и с тех пор регулярно проводятся взаимные гастроли. В Болгарии побывало более десяти наших программ, а в Советском Союзе почти все болгарские артисты. Некоторые по нескольку раз. "Сколько внимания оказали нам советские друзья! - писал режиссер болгарского цирка Парис Николов после гастролей в Воронеже, Львове, Киеве и Волгограде в 1957 году.- Мы осматривали памятники культуры, побывали в музеях, театрах, картинных галереях. Нас знакомили с грандиозными достижениями в строительстве... Мы с большим интересом изучали блестящие достижения советского цирка, прославленной советской цирковой школы. Советские цирковые деятели и артисты - наши истинные друзья... Они оказывают нам неоценимую практическую помощь. Каждый день пребывания в Советском Союзе обогащал наши представления о материальной и духовной культуре советского народа".

В гастролях нашего цирка в Болгарии в 1952 году участвовали Н. Логачева, исполняющая танцы на проволоке, эквилибристы Симадо и Французовы, жонглеры на бильярде Белоусовы, акробаты-прыгуны Кожевниковы, воздушные гимнасты Папазовы, клоуны Карандаш, Э. Середа, И. Девяткин, Е. Кружков, Ю. Котов. В другие годы приезжали дрессировщики В. Дуров, А. Александров-Федотов, И. Бугримова, В. Тихонов, коллективы Белорусский и Грузинский, "Цирк на льду", номер "Русская тройка" Н. Ольховикова, канатоходцы "Цовкра" и Гаджикурбановы, эквилибрист Л. Осинский, тувинские жонглеры Оскал-Оол, воздушные гимнасты Е. Синьковская и В. Лисин, Л. Канагина и многие другие. Л. Канагина на фестивале молодежи и студентов в Софии получила золотую медаль. В один из дней она проделала свои трюки под вертолетом, летевшим над Софией. "Кто это может сделать? - спрашивали газетные обозреватели. И отвечали:-Только советская артистка!"

Болгарская пресса высоко оценивала мастерство наших артистов. Например, газета "Работническо дело" от 20 сентября 1954 года писала: "Трудно выделить какой-нибудь номер... все артисты блеснули ловкостью, красотой и силой, остроумием и жизнерадостностью. Сила и ловкость отличают номер Гад- жикурбановых, завершающийся бурным дагестанским танцем. Веселый смех вносят в программу комики Антонио и Шлискевич. Бугримова - женщина с железной волей - усмирила львов, и они покорно выполняют разные интересные трюки". Бугримовой в Болгарии не переставали восхищаться, сколько бы раз она туда ни приезжала. Вот, например, что писала газета "Отечествен фронт" от 2 октября 1959 года: "Воля, упорство, трудолюбие, любовь к животным помогают Бугримовой стать одной из лучших дрессировщиц львов в мире".

Все сколько-нибудь значительные события общественной жизни Болгарии, все ее праздники отмечаются совместными цирковыми представлениями болгарских и советских артистов, а также артистов других социалистических стран. Волнующее, незабываемое это зрелище, когда перед зданием цирка в Софии полощутся флаги стран социализма. Но сколько бы ни выступали наши артисты в Болгарии, Главная дирекция болгарских цирков настаивает на все более продолжительных сроках гастролей.

Но думаю, что назвать наши выступления в Болгарии просто гастролями было бы не совсем верно. После каждого представления за кулисы приходят зрители, и начинаются не только вопросы и ответы по поводу просмотренной программы и даже не просто разговоры о цирке, а беседы о жизни, рассказы зрителей о себе, о своих планах, расспросы о жизни в Советском Союзе - это настоящие встречи друзей, хотя несколько минут назад эти люди даже не были знакомы. Я сам присутствовал на таких беседах в Пловдиве, где в советской программе выступали и вызвали всеобщее восхищение сестры Кох.

Совместные же программы советских и болгарских артистов являются и взаимным обменом опытом, взаимным обогащением. Между русскими и болгарскими цирками существуют давние связи. Старые болгарские артисты помнят гастроли в Софии Анатолия Дурова, Ивана Поддубного, Ивана Заикина. В 30-х годах болгарские артисты братья Салаж были приглашены на гастроли к нам, но тогдашнее правительство Болгарии отказало им в визах. Теперь же ничто не препятствует укреплению дружбы и сотрудничества. И когда встречаются мастера своего дела, у них всегда есть о чем поговорить и поспорить. Но между болгарскими и нашими артистами не только творческая дружба. У них простые человеческие взаимоотношения, любовь и взаимные симпатии. Гастроли превращаются обычно в праздничную встречу друзей, которые и в трудностях и в радостях вместе и всегда готовы прийти на помощь друг другу.

В январе 1971 года я был приглашен генеральным директором цирков Шиньо Черневым в Софию на очередной фестиваль болгарских цирков и для подписания протокола о расширении болгаро-советского сотрудничества, о ежегодном обмене программами и отдельными номерами, об установлении постоянной связи между Московским и Софийским цирками.

предыдущая главасодержаниеследующая глава




© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, статьи, оформление, разработка ПО 2010-2014
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://istoriya-cirka.ru/ "Istoriya-Cirka.ru: История циркового искусства"