предыдущая главасодержаниеследующая глава

Венгрия

Возникновение национального цирка в Венгрии связано со спортивными и особенно конными играми. Как и везде, здесь создавались небольшие бродячие труппы, балаганы.

До 1945 года в буржуазной Венгрии существовали Большой цирк в Будапеште и три-четыре цирка-шапито. До десяти маленьких семейных бродячих трупп жили сами по себе. Конечно, жизнь циркового артиста была очень трудна. Достаточно сказать, что многие "знаменитости", как объявляли их с манежа Большого цирка Будапешта, артистами были только вечером, а утром шли на заводы, где работали подсобными рабочими, или на вокзал, где становились носильщиками. Но главными в программах цирков все-таки всегда были иностранные гастролеры.

После установления в Венгрии народной власти положение цирка и цирковых артистов изменилось коренным образом.

Акробаты - прыгуны Фалуди
Акробаты - прыгуны Фалуди

Год от года рос и совершенствовался цирк Венгерской Народной Республики. Основой для этого роста послужил целый ряд мероприятий: национализация цирков и создание Свободного профсоюза венгерских артистов, а с 1 января 1954 года начало действовать вновь созданное Венгерское предприятие цирка и варьете. Государство предоставило средства на организацию всей работы, и начали интенсивно готовиться новые номера, переоснащаться действующие, приводилось в порядок ветхое хозяйство цирков. За короткий срок было проведено полное переоборудование всех передвижных цирков, создано три новых шапито, построена ремонтная база. А в 1971 году на месте старого деревянного Будапештского цирка, много и хорошо послужившего цирковому искусству, открылся цирк на две тысячи мест, сооруженный по последнему слову техники, рассчитанный на круглогодичную работу. Для подготовки молодого поколения артистов в 1950 году была создана школа циркового искусства, а в 1973-м-в пригороде Будапешта построен своеобразный цирковой городок. Тут разместились школа циркового искусства, репетиционная база, мастерские по изготовлению реквизита и костюмов.

В 1963 году цирк рапортует о своих достижениях на Первом Всевенгерском фестивале циркового искусства: три полные программы. В них ничто уже не напоминало старый бродячий цирк. Это было красочное, нарядное, праздничное и, что важнее всего, национальное зрелище.

Еще более внушительным был Второй национальный фестиваль циркового искусства 1971 года. В это время в венгерском цирке было уже немало номеров международного класса, в которых выполнялись сложнейшие, а подчас и рекордные трюки. Но, кроме того, они являлись подлинно художественными произведениями, так как все в них было подчинено единой идейной и эстетической задаче.

Одной из основных причин интенсивного развития циркового искусства в Венгрии я считаю появление в цирке режиссера. И здесь немалая заслуга принадлежит руководителю Венгерского предприятия цирка и варьете Габору Маргитта и главному режиссеру Бела Каради.

Мне хотелось бы рассказать обо всех замечательных номерах венгерского цирка, что, понятно, невозможно, поэтому расскажу только о некоторых.

Акробаты с подкидными досками "10- Варади"... Теперь их знают на обоих полушариях Земли. И не мудрено: свои сложные трюки они исполняют в стремительном, даже бешеном темпе. Зрители, что называется, не успевают дыхание перевести. Например, акробат, держа девушку на плечах, с подкидной доски делает сальто-мортале и приходит на плечи партнера; или сальто-мортале на колонну из трех, разрывая "по пути" в воздухе бумажный круг. Не удивительно, что номер Варади обычно заканчивает программы.

Интересен номер эквилибриста Тибора Шимона. Теперь он уже лауреат нескольких фестивалей. Шимон на трапеции, поднятой на большую высоту, раскачиваясь через весь цирк, делает стойку на голове и ногами крутит металлическую штангу, а потом на руках и ногах вращает по два кольца. В последнее время у него появился новый и очень сложный финал: копфштейн он делает на трапеции, которая идет по кругу.

Имя дрессировщика слонов Рихтера давно известно в Европе. Но и он во многом обновил свою программу. У него появились новые трюки, в которых удачно сочетаются дрессировка, акробатика, эквилибристика: стойка на слоне, прыжки с подкидной доски с приходом на плечи партнеру, стоящему на другом слоне, при этом доски отбивает слон. Слоны ложатся, стоят на голове, на передних ногах.

Акробаты на лошадях Пиккард единственные в мире делают сальто-мортале с подкидной доски на плечи партнера, стоящего на бегущей лошади. Одним из лучших виртуозных номеров музыкальной эксцентрики в венгерском цирке, да и не только в венгерском, является номер под руководством старейшего мастера этого жанра Габора Этваша. Пять человек великолепных веселых эксцентриков в течение пятнадцати минут заставляют зрителей покатываться от смеха. Этваш, во фраке, в роли чопорного маэстро пытается сыграть что-то классическое, но ему мешают его партнеры. Блестяще владея многими инструментами, они играют в любом положении - стоя, сидя, лежа или вниз головой. Нередко их номером заканчивается программа.

Есть в венгерском цирке номера дрессировки, в которых разыгрываются различные сюжетные сценки. В этом "жанре" прекрасно работает слониха Аида Иштвана Криштофа. Она считается и "кинозвездой". Аида ловко делает различные акробатические трюки, но главный ее талант - артистический. В финальной сценке она уморительно играет роль парикмахера. Аида входит в зал и чинно садится. После того как ассистент повяжет клиенту салфетку, она показывает хоботом, что пора принести прибор. Затем намыливает клиента, аккуратно, а не просто шлепает пеной. Потом она правит бритву и не менее аккуратно снимает пену с лица присмиревшего клиента, вытирает его салфеткой, щедро опрыскивает одеколоном из хобота. Клиенту пора уходить, но он что-то мешкает, и тогда Аида выталкивает его хоботом из "парикмахерской".

В венгерском цирке немало хороших дрессировщиков. Молодой дрессировщик Шандор Камлош начинает свой номер довольно рискованно. Он делает круг почета со львом на плечах, заканчивая перекаткой по манежу в обнимку со львом.

Интересно конное ревю артистов Доннерт. Номер состоит из двух одинаково интересных частей: свободы и жокейской работы. Наиболее сильным трюком можно назвать сальто с лошади на лошадь. Весь номер проходит весело, непринужденно.

Воздух венгры осваивают не менее успешно. Особенно запоминается воздушный полет Кунфи. В этом номере, кроме ловитора, всю работу выполняют женщины. И делают очень сложные трюки, даже такие, как двойное сальто-мортале. Когда я услышал об их номере, то отнесся к его составу с недоверием. Но как только они начали работать, я все больше и больше удивлялся силе, бесстрашию и отваге гимнасток. Да и зрители каждый трюк награждали громом аплодисментов.

Жанр иллюзии и манипуляции в Венгрии всегда был очень популярен и достаточно сильно развит. Я назову только одно имя - заслуженный артист Венгерской Народной Республики Родольфо. Его хорошо знают и в СССР и в других странах. В его руках вещи исчезают неизвестно куда и появляются непонятно откуда. Но особенный восторг вызывают его манипуляции игральными картами.

Больших успехов венгерский цирк добился и в области клоунады. Самый известный - номер парных коверных и музыкальных эксцентриков Штефи. Они много раз выступали и в Москве. Как полагается коверным - они ведут всю программу. Один из них работает в образе чудаковатого простака; он хочет всем помочь, но у него ничего не получается, и тогда он сам же над собой смеется, смеется тонким голосом и заливисто - "и-и-и". И всем смешно и весело от его смеха. Другой - резонер, беспрестанно учит уму-разуму своего незадачливого помощника.

Я перечислил, конечно, далеко не все интересные номера венгерского цирка. Их много больше. Например, потомок большой цирковой семьи Газдаг, известный жонглер Газдаг Геза, которого венгры называют "демоническим жонглером".

В нашей стране венгерские артисты- частые гости. Их полные программы гастролировали в Советском Союзе более десяти раз и собрали около миллиона зрителей. Гастроли венгерского цирка всегда проходят у нас с неизменным успехом. Особенно запомнился 1969 год, когда цирк "Будапешт" привез шапито на две тысячи восемьсот мест, оркестр и весь обслуживающий персонал. Это шапито проехало всю Украину, Белоруссию и закончило гастроли в Ленинграде. В программе принимало участие много молодых артистов-несколько выпусков цирковой школы - и было показано немало интереснейших номеров. Достаточно назвать групповые танцы "7-Тюиде" на трех параллельных проволоках, расположенных как бы в три этажа. Во время работы артисты переходили с проволоки на проволоку. В финале они делали тройной шпагат и работали сразу на всех "этажах". Выступал темпераментный жонглер на лошади Карой Доннерт, которому дружескую помощь оказал наш замечательный мастер этого жанра Николай Ольховиков. Эквилибристы на мотоциклах Бочкаи кружились парами в финале под звуки вальса, выступал И. Криштоф со своей слонихой Аидой и многие другие.

Во время этих гастролей случилось непредвиденное. В городе Хмельницком за несколько часов до начала представления внезапно налетевший ураган сорвал шапито и почти полностью уничтожил все оборудование. Артисты были в отчаянии - ведь чтобы сшить новое шапито и восстановить изуродованные конструкции, нужно много дней. Но советские люди пришли им на помощь. Узнав о катастрофе, горком КПСС и горсовет депутатов трудящихся, инженеры и рабочие заводов решили выручить друзей из беды. Цирк был полностью восстановлен за три дня. Первое представление венгерские артисты дали бесплатно для своих, как они говорили, "спасителей". А уезжая на родину, сказали на прощание: "Мы этого никогда не забудем".

Часто бывает в Венгрии и советский цирк. Наших артистов принимают там сердечно. В первых его гастролях 1956 года приняли участие дрессировщик Иван Рубан, эквилибристки сестры Кох и Нина Логачева, воздушная гимнастка Раиса Немчинская, жонглер Н. Ольховиков, клоун Константин Берман и другие. Все они были награждены почетными грамотами Министерства культуры ВНР, а тринадцать человек - медалями "За социалистическую культуру".

О программе 1963 года с участием В. Дурова одна из газет писала, что "трудно установить какую-то ранговую очередность. Все номера поднимаются до уровня номеров мирового класса".

Каждая гастроль - это не только встреча друзей, но и совместная работа, обмен опытом, взаимная помощь. Как известно, нет предела совершенствованию. И когда встречаются мастера своего дела, они из простого наблюдения за работой другого мастера могут многое почерпнуть для себя.

предыдущая главасодержаниеследующая глава




© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, статьи, оформление, разработка ПО 2010-2014
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://istoriya-cirka.ru/ "Istoriya-Cirka.ru: История циркового искусства"