Румынский цирк

Согласно различным источникам, акробаты, жонглеры, дрессировщики, фокусники, канатные плясуны были известны на территории Румынии с незапамятных времен. Развиваясь и множась, эти номера дожили до XIX века, когда в Румынии начали гастролировать немецкие, французские и итальянские артисты. Но особенно большое значение имел приезд в Румынию итальянской труппы и цирковой династии Сидоли. Глава семьи Джованни Сидоли имел в то время свой цирк в Италии, а его сын Феодор Сидоли в 1874 году выстроил деревянный цирк в Бухаресте. Через десять лет этот цирк сгорел, и тогда уже внук Джованни и сын Феодора, Чезаре Сидоли, знаменитый наездник высшей школы, построил в Бухаресте каменный цирк на три тысячи пятьсот мест. В 1892 году в цирке Сидоли выступал русский клоун-дрессировщик Анатолий Дуров. В 1931 году в связи с реконструкцией района цирковое здание в Бухаресте было снесено.

Поколения румынских артистов сформировались под куполом цирка Сидоли. Среди них - всемирно известные штангисты "4-Дмитреску", эквилибристка Евгения Петреску, "Летающая торпеда" братьев Стоич, клоун Август Тони Маркулеску. В цирках Сидоли дебютировали и многие из тех, кто сегодня является ветераном манежа: Франц Кратейл, дрессировщик высшей школы, клоуны Чаканика и Тонино Миля, впервые вышедший на манеж в трехлетнем возрасте.

До 1954 года частные предприятия продолжали работать по старым, выработанным веками привычкам. Среди них были и стационарные цирки, но большей частью - бродячие. В 1954 году цирк стал государственным. Первые годы цирковая дирекция подчинялась Бухарестскому горсовету, а к концу 50-х годов перешла в ведение Министерства культуры.

В 1961 году в Бухаресте вступил в эксплуатацию стационарный цирк. Оригинальный по архитектуре, красивый и просторный, оборудованный по последним достижениям техники, он предоставил невиданные до того возможности для творчества. Второй манеж, предназначенный специально для репетиций, позволяет теперь вести подготовку новых номеров непрерывно. Одним из первых спектаклей в новом цирке был "Вечер в Бухаресте". Художественный руководитель постановки Ц. Ципа, художник В. Шетрап, музыкальный руководитель Л. Коваси старались, чтобы спектакль передавал особенности народного румынского искусства. Из праздничной, веселой толпы выходили ловкие, талантливые люди и показывали свое искусство. То взвивалась вверх воздушная гимнастка А. Аугустино и весело демонстрировала трюки своего номера "Штейнтрапе", в финале которого - стойка на голове на перекладине и крутка колец ногами и руками. Сложностью и темпом номер соответствовал веселому настроению, заданному песнями и танцами пролога.

Потом выступали оригинальные жонглеры, лауреаты VI Всемирного фестиваля молодежи в Москве Муктяну. Чтобы быть в стиле представления, они обычный реквизит жонглеров - кольца, булавы - декорировали под арбузы и кукурузные початки. Животные Кати и Сарджину Дестенджи тоже как бы принимали участие в общем празднике - собаки танцевали вальс, обезьяны разъезжали верхом на козлах, а потом "работали" водителями автобуса и везли пассажиров: лису, петуха, кота, мышей, собак, зайцев, гусей и павлина.

Танцевали лошади Лидии и Эмиля Кратейл, гремела музыка, исполняемая человеком-оркестром Д. Мину, который умудрялся играть руками, ногами, губами, одновременно на разных виданных и невиданных инструментах, с калейдоскопической быстротой мелькали фигуры акробатов-прыгунов под руководством М. Хутерера, показывал фокусы известный румынский фокусник- иллюзионист А. Иозефини; в его руках предметы как бы шили особой жизнью. Он ловил золотых рыбок в волосах зрителей, доставал из бутылки сухие косынки и тут же пил из нее; едва он взмахивал платочком - веяло ароматом любимых вами цветов или духов. Иозефини работает весело, непринужденно, разговаривает со зрителями. Обычно его номер длится десять - пятнадцать минут, как аттракцион, и заканчивает первое отделение. Но Иозефини не только мастер-иллюзионист, он и знаток истории румынского цирка. В 60-х годах вышли в Бухаресте две его книги - "Две тысячи лет цирка" и "Из тайн иллюзиониста". В настоящее время он руководит румынскими цирками.

Во втором отделении выступала дрессировщица хищников - львов, тигров и пантер - Л. Жига. Этот номер новый в румынском цирке и был подготовлен совместно с советским дрессировщиком А. Александровым-Федотовым. "Вечер в Бухаресте" был красочным спектаклем. В румынском цирке театрализация представлений - давняя традиция. Трудно даже сказать, как при отсутствии сюжета они создавали единый спектакль. Думаю, что это прежде всего достигалось общим настроением артистов, единым ритмом всех номеров.

Иллюзионист Аурел Иозефини

Воздушная гимнастка Аурелия Аугустино

Рискнул румынский цирк поставить и совсем уж настоящий спектакль, да еще такой, как "Дон Кихот". Сценарий был написан Т. Аксом и Д. Саву. Для трех главных ролей были приглашены артисты театра. Постановщиками были режиссеры М. Георгиу, К. Ионеску, К. Ципа. Они стремились не только к тому, чтобы театральные и цирковые приемы соединялись органично, по, главное, старались ввести цирковые приемы в само действие. Например, приключения в трактире, схватка с разбойниками, карнавал и правление Санчо Пайсы на острове легко решались цирковыми средствами. При всех недочетах такие спектакли помогают в поисках разнообразия приемов и средств решения цирковых представлений. Иногда, а в первые годы становления нового цирка даже и часто, театрализацией злоупотребляли. Но постепенно мера была найдена.

Веселый эквилибрист Крателли

Румынский цирк за последние годы достиг значительных успехов в мастерстве актеров и разнообразии номеров; многие имена корифеев румынского манежа известны за рубежом. В Советский Союз они приезжали не однажды. Так одновременно в Бухаресте шла программа "Вечер в Москве", а в Киеве и Львове - "Вечер в Бухаресте". В Архангельске, Калинине и Москве с большим успехом прошло сюжетное представление "Пэкалэ и Тындалэ" по мотивам румынского фольклора. Оно было построено по-иному, чем, допустим, "Вечер в Бухаресте", принципу. Сюжет разыгрывали главным образом клоуны, а номера шли как бы в паузах сюжета.

Румынских артистов у нас знают и любят за выдумку, за искрометное веселье. Особенно весело, когда на манеже замечательные клоуны Бебе и Григо Григореску. Вот уже более двадцати лет братья Григореску украшают румынский цирк и дарят хорошее настроение зрителям многих стран. Немало замечательных мастеров и в других жанрах. Назову хотя бы акробатов с подкидными досками Мошовиц, в номере которых двое прыгунов, подброшенных одновременно с доски и сделавших сальто-мортале, приходят на плечи разных партнеров. А в номере под руководством Александру Берня сам Берня держит на высокой плечевой лестнице сразу трех партнеров.

Первым коллективом советского цирка, посетившим Румынию - летом 1957 года, - была программа под руководством Э. Т. Кио. В нее входили акробаты-прыгуны С. Кожевникова, воздушная гимнастка Р. Немчинская, жонглер Н. Ширай, клоуны Э. Середа и М. Богданов и другие номера. Эта программа имела такой успех, что последние представления пришлось показывать на стадионе, вмещавшем сорок тысяч зрителей. Аттракцион Кио газеты назвали "феноменальным достижением" циркового искусства.

Не меньшим успехом пользовался и Белорусский коллектив под руководством иллюзиониста А. Шага, с участием воздушных гимнастов Вязовых, музыкальных эксцентриков Отливаник, клоуна В. Колобова и других, гастролировавший в Румынии летом 1963 года, а затем в 1971 году, под руководством Ю. Авьерино. По поводу этих гастролей в одной из газет Аурел Иозефини писал: "Являясь составной частью большой и богатой школы советского цирка, для которой характерны динамизм, сила и совершенная техника исполнения, белорусский ансамбль подтвердил эти блестящие качества, дополнив каждое из них тщательной шлифовкой".

В 1961 году в Бухаресте с программой "Зимняя фантазия" выступал наш ансамбль "Балет на льду".

Вообще в Румынии работали многие артисты советского цирка, в том числе Грузинский и Армянский коллективы. Здесь особенный успех выпал на долю Леонида Енгибарова. Газеты писали: "Чаплин в кино - Енгибаров в цирке".

Печать, оценивая наши представления и отмечая превосходную школу, динамизм, совершенную технику исполнения, красочность, использование народных традиций, писала, что советские представления отличаются "логической связью между номерами".

Взаимные встречи, работа в общих международных программах многое дают для взаимного проникновения культур и обмена опытом.