Глава пятая. Первые шаги

Увлечение цирком, которому с такой страстью предался Евгений Кузнецов, многим казалось необъяснимым. Сын профессора-хирурга, выпускник прославленного Александровского лицея, театральный критик,первые блистательные статьи которого привлекли внимание литературной и театральной общественности. По рекомендации М. Горького комиссар петроградских театров и зрелищ М. Ф. Андреева, входившая с Б. В. Асафьевым в редколлегию ежевечерней газеты "Жизнь искусства", ввела в нее и молодого театрального рецензента. И вдруг - цирк.

А все было очень просто. В 1922 году Евгений Кузнецов стал заведовать театральным отделом утреннего и вечернего выпусков "Красной газеты", на страницах которой начал писать об искусстве малых форм.

Когда Евгений Михайлович ознакомился с положением дел, то понял, почему рецензенты не жаловали эстраду и цирк. Не было к цирковому искусству того внимания и уважения, которое оно заслуживало. Не было о цирке ни исторической, ни теоретической литературы. В очень немногочисленных изданиях жизнь цирка разрисовывалась досужими вымыслами.

И в книгах, изданных во Франции и Германии, господствовала неразбериха: смещались даты и события, не было единства взглядов на происхождение цирка и его жанров.

Артисты, с которыми стал часто встречаться Евгений Кузнецов, были безразличны к вопросам теории и истории. Они повторяли все, что делали их деды и отцы. Внимание концентрировалось только на технике исполнения.

Молодой критик систематизировал наблюдения. Проверял на практике теоретические положения.

Начало 20-х годов было очень тяжелым для советского цирка. В годы империалистической и гражданской войн сотни артистов погибли, многие труппы распались, цирковые здания обветшали, пали дрессированные животные. Большинство иностранных и часть русских артистов уехали за границу,

В созданном в Москве Доме цирка шли дискуссии о судьбах древнего искусства, о подготовке кадров.

В январе 1919 года нарком просвещения Анатолий Васильевич Луначарский выступил с докладом о путях развития народного цирка. Он говорил о том, что цирки привлекают рабочих и крестьян. Поэтому нельзя недооценивать и не использовать их как одно из средств идейного и эстетического воспитания народа. Все, что пришло из балаганов, шантанов, варьете, все аполитичное и контрреволюционное должна, быть изгнано из манежа. В то же время следует изменить неверное, десятилетиями культивировавшееся отношение к цирку как низкосортному зрелищу.

Белинский утверждал: искусство - мышление образами. А в цирке на первый взгляд сплошное физическое действие.

Есть ли здесь противоречие?

А. В. Луначарский отмечал, что доведенные до предела сила и ловкость большинства артистов цирка сопровождаются изумительного напряжения вниманием, увлекательной отвагой, чертами уже психологическими и при этом чрезвычайно важными.

Выдающийся теоретик искусства наметил четыре основных направления, по которым должен развиваться цирк. Они не утратили значения и в наши дни.

Цирк должен быть школой смелости. Его задача - демонстрировать физическую силу, ловкость и красоту человека в сочетании с глубоким внутренним смыслом.

Следует всемерно развивать клоунаду как одну из вершин комического.

Клоун смеет быть публицистом. Его сатира должна быть острой, правдивой и глубоко демократической.

В манеже надо демонстрировать поучительную и интересную дрессировку животных и пантомиму - веселое действо без слов.

Перестройкой цирка занялась созданная при театральном отделе Наркомпроса Секция цирка.

26 августа 1919 года. Положение молодой Советской республики было очень тяжелым. Голод. Разруха. Бешеные атаки контрреволюции. Идут жестокие бои...

В этот день Владимир Ильич Ленин подписал декрет Совета Народных Комиссаров об объединении театрального Дела. В одном из параграфов говорилось о национализации цирков.

Цирк Саламонского был назван Первым госцирком, цирк Никитиных - Вторым. В конце октября 1919 года в них начались представления. С этого времени и ведет свое летосчисление советский цирк.

Талантливые писатели, поэты, художники, режиссеры, привлеченные А. В. Луначарским к работе, очень много сделали для того, чтобы развитие циркового искусства пошло по новому пути. Однако вокруг цирка продолжалась острая идейная борьба, затруднявшая движение вперед.

Одни решительно вычеркивали цирк из рядов искусства и отстаивали его аполитичность. Какие идеи цирк может нести? "На театре играют, изображают и представляют. На арене и экране^* работают: преодолевают ряд физических и механических препятствий". Вот и все.

^*(В те годы и кино отказывали в праве называться искусством.)

Другие отводили цирку место между театром и спортом, иногда называя его театрализованным спортом.

Но даже такая ошибочная квалификация приводила в ужас эстетов, не принималась многими искусствоведами. В признании цирка искусством они видели прямую угрозу театру, сетовали на то, что "грань между цирком и театром была стерта".

Однако третьи справедливо замечали, что "наше искусствоведение игнорирует проблемы цирковой эстетики, ибо даже при самом поверхностном изучении эволюции не только русского, но и европейского театра последнего десятилетия мы неизменно сталкиваемся с цирком, послужившим для театра чем-то вроде сказочной "живой воды".

Народный артист СССР М. Штраух писал: "...Мы все прошли великолепную школу эксцентрико-циркового мастерства. Такое уж было веяние в некоторых театрах тех лет. И мы не жалеем об этом!"

Десятки мнений, суждений. Во всем этом предстояло детально разобраться молодому историку и теоретику цирка. Евгений Михайлович Кузнецов, как и А. В. Луначарский, считал, что "цирк является необыкновенно популярным в массах", разделял его мысли о магистральных путях развития цирка, был убежден, что цирк может и должен быть оружием Коммунистической партии в борьбе за социализм.

Молодой журналист критически оценивает виденное в цирках страны. Считает неправомерным засилье иностранных артистов. Вместе с мизансценами, трюками, костюмами, сюжетами они часто несут чуждую идеологию.

Чтобы превзойти иностранных мастеров, надо учиться. Только овладение прогрессивными традициями поможет найти свой путь в искусстве. Все ли надо заимствовать у иностранных гастролеров? Конечно, нет! Только мастерство и артистизм. Критик детально рассказывает, чему надо учиться, и строго осуждает тех, кто слепо копирует иностранцев, напоминает, что "обличья европейских артистов... вскормлены точным социальным заказом европейского цирка".

Предупреждение актуально и спустя почти сорок лет. Некоторые артисты вводят в свои номера чужеродные детали, нарушающие стиль, искажающие или выхолащивающие содержание.

Евгений Кузнецов талантливо сочетал в себе дар исследователя, широту кругозора ученого, смелость практика и критика, человеколюбие писателя. Из-под его пера выходят многочисленные статьи, рецензии, книги. Он по праву занял положение первого историка и теоретика европейского и советского цирка.

Вся жизнь Е. М. Кузнецова была посвящена борьбе за развитие лучших традиций классического и русского цирка, за очищение его от всего чуждого, наносного.

Е. М. Кузнецов убедительно доказал, что цирк - искусство и зарождался как искусство. Он раскрывал секреты мастерства, пути и средства создания в цирке художественных образов, обосновал необходимость режиссуры и ее задачи в создании циркового представления как цельного спектакля с содержательным прологом и эпилогом. Теоретически разработал жанровое разнообразие парадов как вводной, идейно заостренной и органической части представления.

В пору исканий молодые советские артисты подчас шарахались из одной крайности в другую. То в противовес иностранцам создавали тематические номера, отражавшие различные производственные процессы, то ударялись в чистую физкультуру, которая мешала созданию убедительных художественных образов.

С искренней восторженностью приветствовал Е. М. Кузнецов воздушных гимнастов Марию и Александра Ширай, работавших красиво, благородно, без надуманных трюкачеств, первого советского дрессировщика Н. П. Гладильщикова, яркий этнографический номер акробатов на верблюдах Кадыр-Гулям.

Воздушный гимнаст

Такие номера, часто перераставшие в произведения с колоритным национальным характером, явились предвестниками развития одной из характерных линий советского цирка, цирка многонационального государства: джигиты Али-Бек, узбекские, армянские и дагестанские канатоходцы. Тувинские жонглеры Оскал-Оол и азербайджанец Хосроф Абдулаев, гуцульские антиподисты Микитюк. Десятки национальных номеров поддерживал и направлял Е. М. Кузнецов.

С добрыми словами обращался Е. М. Кузнецов к В. Г. Дурову, а позже и Ю. В. Дурову, проча им блестящую артистическую будущность. Его точные замечания помогали в работе таким хорошим мастерам, как сестры Кох, Океанос, Серж, и многим-многим другим.

Евгений Михайлович радовался расцвету дарования клоуна- трибуна Виталия Лазаренко, поддерживал первые шаги Карандаша (Румянцева), молодых советских артистов, смело вступивших в соревнование с иностранцами. При его участии развивается принципиально новый вид гимнастики на летающих под куполом снарядах. Он теоретически обосновал принципы советской школы укрощения и дрессировки хищников, знаменосцами которой являлись Б. Эдер и А. Александров- Федотов.

Народный артист РСФСР М. Румянцев (Карандаш) в клоунаде 'Случай в парке'

Е. М. Кузнецов помогал артистам и режиссерам правильно решить главную задачу - воспеть духовную и физическую красоту человека, утвердить героико-романтический стиль цирка.

Неведомо, как бы сложилась творческая судьба крупнейшего советского дрессировщика лошадей Бориса Павловича Манжелли, если бы его поиски не направляла дружеская и опытная рука Е. М. Кузнецова, придававшего большое значение возрождению больших конных пантомим.

Крупнейший советский дрессировщик лошадей заслуженный артист РСФСР Борис Павлович Манжелли

Позже Б. П. Манжелли при помощи и участии Г. С. Венецианова^* осуществил ряд интересных работ.

^*(Г. С. Венецианов - заслуженный деятель искусств, многие годы возглавлял художественное руководство Ленинградским цирком.)

В последующих главах рассказы о мастерах советского цирка тесно переплетаются с историей, что поможет еще отчетливее увидеть, на какую высоту поднялся наш цирк. Лет сорок назад Евгений Михайлович Кузнецов писал о первых советских артистах: "...Техницизма - хоть отбавляй, но не хватает стиля, артистизма, блеска, нерва, настоящего темпа работы - словом, той шлифовки, той последней "огранки", которая и преображает алмазы в бриллиант".

С помощью Е. Кузнецова многие артисты цирка засверкали на манежах мира.