Жонглирование

Искусство жонглирования, то есть умение подбрасывать и ловить одновременно несколько одинаковых или различных предметов, было известно еще в древности. Изображения жонглеров сохранились на наскальных рисунках Бени-Хасанских гротов в Египте, нанесенных три с половиной тысячи лет до нашей эры. На некоторых древних гробницах Египта художник запечатлел двух женщин, которые, сидя на спинах двух других женщин, перебрасывались шарами. Римский историк Квинт Курций описывает выступление индуса-жонглера перед Александром Македонским (IV в. до н. э.) во время его похода в Индию.

Французский термин "жонглер" произошел от латинского слова "joculator" - шутник, забавник, остряк. В средние века во Франции жонглерами называли уличных артистов, бродячих комедиантов. Переходя из города в город, они выступали на площадях во время народных гуляний - декламировали под аккомпанемент старинных инструментов, пели песни, прославлявшие героев. Позже в их репертуаре появились фокусы, показ дрессированных животных. Но самое большое место в их выступлениях отводилось умению вертеть мяч на ножах, ловко подбрасывать и ловить оружие, искусству балансирования.

В разных странах жонглеры использовали в качестве реквизита разнообразные предметы. В Древнем Риме, например, жонглировали в основном шарами. Вот почему артистов этого жанра называли "пилариус" (от латин. "рilа" - шар); в странах Древнего Востока были распространены волчки, дьяболо, деревянные палочки и тряпичные мячи. Жонглирование часто сочеталось с демонстрацией Фокусов.

В России при дворе царя Федора Иоанновича в 1634 г. жонглирование показывали скоморохи ("метальники"). Иностранные жонглеры появились в России только в XVIII в.

Время обогатило искусство жонглирования. В процессе развития жанра были придуманы многие интересные формы подачи трюков, изменился реквизит, возникли новые трюковые комбинации, выросла техника. Но основа жанра - умение подбрасывать, ловить (и балансировать) различные предметы в определенной последовательности и в установленном ритме - не изменилась и поныне. От жонглера требуются предельная ловкость, мгновенная реакция, быстрота движений и развитое чувство ритма. И, конечно, выдержка и терпение. Эти качества артист вырабатывает упорной тренировкой, которая не прекращается всю его творческую жизнь. Жонглер должен быть постоянно в форме.

Любой вид жонглирования подчиняется общему правилу: артисту необходимо иметь в поле зрения все предметы, находящиеся в воздухе, и мгновенно реагировать на малейшую неточность, малейшее отклонение предмета от заданной траектории полета. Во время репетиции жонглер иногда сотни раз должен нагнуться, чтобы под- пять упавшие предметы. И не один месяц или год пройдет, пока эти предметы станут послушны ему.

Жонглируют четным и нечетным количеством предметов, причем предметы могут быть всевозможных форм и назначений. Здесь и спортивный инвентарь - теннисные ракетки, мячи, булавы, и предметы одежды - головные уборы, перчатки, и кухонная утварь - ножи, тарелки, бутылки, тазы, кувшины, и детские игрушки - обручи, шары, кольца. Жонглируют не только однородными предметами - скажем, булавами, кольцами или шариками, - но и разнородными - четырьмя-пятью палочками и мячом или тросточкой, цилиндром, сигарой и перчатками, свернутыми в клубок. Подбрасывать и ловить одновременно предметы разной формы и веса труднее, чем предметы однородные и одинаковые по весу. Послушные воле артиста, легкие палочки или мячи, как бы вдогонку один за другим, перелетают из правой руки исполнителя в левую, то поочередно перекрещиваются, то взлетают парами, то неожиданно появляются из-за спины жонглера, продолжая стремительный полет в пространстве. Мяч, подброшенный вверх, падает на лоб артиста. Подпрыгнув несколько раз, он вдруг замирает на месте, хотя, казалось бы, по форме это самый неустойчивый предмет для балансирования. Легкое движение головы исполнителя - и мяч начинает кататься вокруг шеи, со лба перемещается на одно ухо, затем на другое, потом на кончик носа, оттуда на темя, с него скатывается по спине и, ударившись о согнутую и отведенную назад ногу артиста, подскакивает вверх, снова падает на лоб исполнителя, катится по одной его вытянутой руке, потом по другой.

Эта игра с предметами увлекает и самого жонглера. Как бы ожившие в его руках, предметы приобретают динамичность и устойчивость. Они не падают на манеж даже тогда, когда это кажется неизбежным. Таково искусство жонглера, который постоянно борется со своим извечным противником - земным притяжением. Малейшая неточность в движении, неверность броска, ничтожно малая погрешность в расчете - и сила природы восторжествует над человеком. Только высокое профессиональное мастерство артиста делает предметы, которыми он жонглирует, как бы освобожденными от законов земного притяжения.

Зрители даже не всегда могут по достоинству оценить труд жонглера-мастера. Для них не существует особой разницы: семь предметов в руках исполнителя или восемь. Артисту же "путь" от седьмого, скажем, кольца до восьмого стоит огромного труда. В жонглировании немало таких трюков, чистого выполнения которых артист добивается в течение нескольких лет. Такова цена той легкости и ловкости, какую публика привыкла видеть в жонглерских номерах. Выступление жонглеров часто строится на органическом сочетании двух жанровых элементов - жонглирования и балансирования.

Правда, существуют и номера, основанные преимущественно на балансировании. Это жонглеры-балансеры (или малабаристы). В прежние времена они балансировали на лбу зажженную лампу, самовар, а позже - длинные трости с различными предметами на конце. Причем балансировали не одну, а несколько тростей одновременно: на лбу, на носках ног, в руках. Но и жонглеры-балансеры никогда не строят свой номер только на приемах балансирования - это выглядит однообразно и лишает исполнителей возможности продемонстрировать профессиональную разносторонность. Поэтому они всегда включают в свои номера жонглирование. Сложность такого номера заключается в том, что внимание артиста одновременно направлено и на балансирование и на жонглирование.

Приемы построения номера этого жанра различны. Одни исполнители ставят перед собой задачу демонстрировать высокую технику жонглирования, исполнять наиболее трудные трюки, добиваться умения подбрасывать и ловить одновременно большое количество предметов. Другие строят номер на необычном композиционном решении. Исполняемые ими трюки несложны, но реквизит оригинален и разнообразен.

Существуют в этом жанре и комедийные номера. Поведение жонглеров-комиков, возможность показать различные комические трюки, подбор необычного реквизита - все это создает богатейшие возможности для построения веселого, оригинального номера. Жонглирование в цирке используется и в других жанрах. Например, жонглерские трюки включаются во многие виды эквилибристики - на шарах, на першах, на вольностоящих лестницах, на проволоке, на велосипедах, а также в акробатические номера. Сочетается жонглирование и с музицированием.

Жонглирование как жанр делится на четыре разновидности: соло- жонглирование, групповое жонглирование, жонглирование на лошади, антипод.

Соло-жонглирование. Соло-жонглер выступает один на протяжении всего номера. Трюки, комбинации и реквизит- все специально подбирается для одного исполнителя. Наиболее распространенными предметами, которыми пользуются соло-жонглеры, являются палочки, мячи, шарики, булавы, факелы. С этими предметами легче всего строить трюковые комбинации.

Соло-жонглирование может исполняться в классическом стиле, в эксцентрическом, с элементами трансформации и в сочетании с акробатическими прыжками.

Довольно долго в выступлении соло-жонглеров был распространен так называемый салонный стиль. Артист появлялся на манеже во фраке или в визитке, с цилиндром и тростью, с сигарой в зубах и в белых перчатках. Эти аксессуары соответствовали образу светского кутилы и являлись обычно предметами жонглирования, утвердившимися в номерах подобного плана. Салонно-ресторанный налет в подаче номера, возникший под влиянием западных варьете, сохранялся некоторое время и у наших жонглеров как дань прошлому.

Позднее такие номера стали подаваться в эксцентрическом плане, подчеркивавшем ироническое отношение исполнителя к образу кутилы. Некоторое пристрастие к такой форме выступления оправдывалось реквизитом, дающим возможность для многих интересных комбинаций. Однако в настоящее время этот стиль подачи номера в цирке не встречается; редко используются в арсенале обширного жонглерского реквизита и цилиндры, перчатки, сигары и т. п.

Необходимо сказать о различии технических приемов, которыми пользуются жонглеры. Эти приемы принято называть жонглированием и выбрасыванием. Собственно жонглирование строится на том, что артист многократно подбрасывает и ловит предметы. А при выбрасывании исполнитель, подкинув друг за другом несколько предметов, сразу же собирает их, не повторяя действия вновь. Выбрасывание применяется лишь в работе с большим количеством предметов, когда артист только и успевает подбросить их один за другим и собрать - слишком велика скорость, сообщаемая предметам, слишком стремителен их поток.

Количество предметов, которыми жонглирует артист, конечно, не беспредельно. Чем их больше, тем труднее работа. В течение длительного времени единственным исполнителем жонглирования восемью предметами в советском цирке был А. Кисс и выбрасывания одиннадцати предметов - А. Петровский.

А. Кисс

А. Кисс - жонглер мирового класса, удостоенный в 1969 г. в Италии приза имени выдающегося итальянского жонглера Энрико Растелли. Кисс жонглировал восемью кольцами, стоя на катушке, и вдобавок балансировал на лбу длинную трость с мячом на конце. Свободно жонглировал Кисс и пятью палочками за спиной, повторяя прием до сорока раз, тогда как другие жонглеры (два-три человека) сумели освоить этот трюк значительно позже.

Групповое жонглирование. Для такого номера требуется не менее двух участников. Групповое жонглирование основано на приемах перекидки предметов друг другу.

Чем большее число исполнителей занято в номере, тем большее количество комбинаций перекидок предметов возникает на манеже. Обычно групповое жонглирование исполняется шестью-восемью артистами. В групповом жонглировании могут демонстрироваться и сольные элементы, которые являются как бы вставными фрагментами номера.

Наиболее распространенным реквизитом, которым пользуются артисты в групповом жонглировании, являются булавы. При броске артисты подкручивают булаву, заставляя ее делать одинарные или двойные обороты, а это создает более интересный рисунок траектории полета булав.

В групповой перекидке от жонглеров требуются точность расчета броска, мгновенная реакция на малейшие отклонения предметов от траектории полета и так называемое чувство партнера. Неточный бросок одного участника группы сразу же нарушает весь ритм перекидки, осложняет действия партнеров и может привести к срыву всей комбинации.

Четкая, уверенная и ритмичная перекидка всегда создает впечатление хорошо отрегулированного механизма, работающего без остановки и перебоев. Как правило, перекидки исполняются в быстром темпе, что увеличивает зрелищный эффект номера. Осуществляются перекидки предметов с большого и малого расстояний. Вариантов перекидок множество, многообразны и построения артистов при групповом жонглировании: двое против двоих, трое против троих, четверо располагаются крест-накрест, один против всех остальных или все, стоя в затылок друг другу, перебрасывают булавы через плечо к стоящему сзади.

Перекидки исполняются артистами и стоящими на месте и в движении по манежу - по прямой линии и по кругу. Исполнять групповые перекидки удобнее при четном количестве участников. В групповом жонглировании у каждого артиста в руках по три-четыре булавы. Чем больше участников в группе, тем больше булав одновременно находится в воздухе. Двое жонглеров могут перекидываться девятью (братья Аберт) и даже десятью булавами (В. Голубев и А. Чжан). Но такое достижение доступно далеко не каждой паре. Кроме булав в групповом жонглировании в качестве реквизита используют бутафорские бутылки, колпачки, широкополые шляпы, перекидка которыми выглядит особенно эффектно, и другие предметы.

Во многих номерах группового жонглирования демонстрируется финальный трюк с алюминиевыми тарелками. Стоя у входа на манеж, один из участников группы ловит тарелки, которые ему бросают одну за другой партнеры, стоящие на противоположной стороне манежа. Тарелки летят через весь манеж сплошным потоком и с такой скоростью, что артист едва успевает ловить их одной рукой и складывать на другую. Но именно этот очень высокий темп, в каком выполняли трюк артисты Н. Лихачев, В. Оскал-оол, Э. Аберт, и создает большой зрелищный эффект.

Жонглирование на лошади. Эта разновидность жанра довольно трудна, так как в данном случае жонглирование выполняется при постоянном перемещении точки опоры артиста.

В прошлом исполнитель этого номера был связан с группой дрессированных лошадей, поскольку в дореволюционном цирке конюшни дрессированных животных являлись частной собственностью. Поэтому их владелец стремился создать как можно больше конных номеров, в которых были бы заняты члены его семьи. К числу этих номеров относилось и жонглирование на лошади.

Однако в современном цирке многие жонглеры (В. Викторов, В. Попов, Фатеевы, Тепловы и другие) в конных номерах не участвовали. Поэтому, создавая номер "Жонглер на лошади", они прежде всего должны были освоить езду, стоя на лошади, бегущей по манежу. Овладение этим видом искусства жонглирования требует от артиста большого труда и терпения. Как правило, вначале артист овладевает собственно жонглированием, а затем учится исполнению жонглерских трюков на крупе бегущей по кругу лошади. Процесс этот довольно сложен. Успешное его завершение зависит от ряда обстоятельств. Во-первых, жонглировать, стоя на лошади, может лишь тот исполнитель, который в совершенстве овладел искусством жонглирования; во-вторых, артист должен освоить уверенную стойку на лошади, чтобы никакие нарушения ритма ее бега не могли повлиять на его работу. Ведь как бы ни была хорошо выезжена лошадь, все же иногда она может нарушать заданный ход, что сразу же отразится на устойчивости жонглера. Артисту приходится учитывать пугливость лошади, ее нервозность. Она может шарахнуться от неожиданности, например от разворачиваемой в первом ряду газеты. Испугавшись чего-то однажды, лошадь долгое время будет боязливой (у лошади хорошая память). Поэтому подбор и подготовка лошади для жонглерской работы - дело весьма сложное. В начальном периоде подготовки лошадь приучают к ровному ходу, к условиям вечернего представления: яркому свету, звукам оркестра, шумным аплодисментам. (Впрочем, та же работа ведется со всеми лошадьми, участвующими в цирковых номерах.)

В процессе подготовки познается характер лошади и способность к данному виду работы.

Раньше для большей устойчивости жонглера применялось панно, в наши дни спину лошади покрывает чепрак.

Во время жонглирования артист стоит на лошади слегка согнув ноги в коленях. Такая поза помогает ему пассировать толчки, неизбежные при беге лошади.

Номер может исполняться и двумя артистами на двух лошадях, бегущих по кругу манежа друг за другом. Это дает возможность создавать новые трюковые комбинации, разнообразить номер. В таком выступлении демонстрируются и сольные трюки на каждой лошади, и перекидка между жонглером, стоящим на лошади, и находящимся на манеже и между жонглерами на разных лошадях и т. д.

Антиподисты. Так в цирке называют артистов, жонглирующих ногами (от греч. "anti" - против, "podos" - нога). Выступление антиподистов было известно еще в древности. Рисунки на древнегреческих вазах свидетельствуют о том, что древние антиподисты жонглировали в довольно сложных акробатических положениях. Например, на одном рисунке изображена женщина, которая, стоя на руках, ногами жонглирует бубном. На другом рисунке женщина, стоя на руках, пальцами одной ноги поддерживает кувшин на шаре, стоящем на краю горла большой амфоры, а пальцами другой ноги держит лояшу, которой, видимо, собирается наливать что-то из амфоры в кувшин.

Как видно из рисунков, уже древние антиподисты стремились разнообразить свои в общем-то довольно статичные номера оригинальными трюками.

Современные антиподисты выступают на подушке (тринке), которая применяется и в икарийских играх. Статичное положение артиста, его "привязанность" к месту усложняют само жонглирование. Наиболее распространенный реквизит антиподиста - сигара (длинный цилиндр из фанеры, оклеенный тканью и покрашенный), мальтийский (восьмиконечный) крест, бочонок, кубики и т. п. Предметы подбрасывают резким выпрямлением согнутых в коленях ног, а ловят их на ступни "мягких" ног, пассируя приход предметов сгибанием в коленных суставах и соответствующими движениями в подъемах. В работе антиподиста движения ног в подъемах имеют большое значение. Они способствуют толчку и пассировке предметов, поэтому отработке этих движений уделяется значительное место в тренировке антиподиста.

Вращение предмета осуществляется в двух плоскостях - горизонтальной и вертикальной. При вертикальном вращении предмета артист не только дает ему толчок, но и подкручивает предмет ногами, а при вращении в горизонтальной плоскости раскручивает предмет за счет частой и ритмичной перестановки ступней. Количество предметов, которыми жонглирует антиподист, ограничено, и сами предметы должны иметь определенный размер, вес и форму для большей устойчивости и удобства при балансировании. Долгое время традиционным реквизитом антиподистов были предметы мебели, которыми обставляли манеж, как бы превращая его в комнату. Антиподисты подбрасывали и вращали стулья, столы, большую бутафорскую карту, кровати, ширмы, чемоданы, тумбочки, настольные лампы и т. п.

И хотя с крупными предметами антиподисту работать легче, чем с мелкими, этот реквизит, надоев и зрителям и исполнителям, постепенно исчез с манежа. Новые предметы реквизита, такие, как шары, шестигранники, барабаны и т. п., позволяют артисту демонстрировать технически усложненные трюки антипода, расширяют творческие возможности исполнителя. Для разнообразия номера некоторые антиподисты жонглируют и руками.

Приводим несколько трюков из сольного репертуара антиподистов: различные пассажи с тремя мячами (С. Карякин); забрасывание на одну ногу нескольких кубиков - один на другой пирамидой (Н. Лукьянов); одновременно - вращение на одной ноге шестигранника, подбрасывание сигары шаговыми движениями другой ноги и жонглирование палочками в руках (Н. Лукьянов).

Интересен номер, в котором в качестве реквизита используются предметы национального быта - кувшин, бочонок, молдавский бубен. Трюки исполняются в определенном музыкальном ритме (Е. Кайсын).

Наиболее характерным для антиподистов всегда было сольное выступление. В 40-х гг. эту традицию нарушили артисты Микитюк, которые стали выступать группой на двух и на трех подушках одновременно (рис. 80). Сольные трюки в их номере чередовались с перекидкой предметов друг другу. Для выступления антиподистов как соло, так и группой характерен быстрый темп выполнения трюков.

Рис. 80

Некоторые элементы антипода иногда сочетаются с эквилибристикой. Например, стоя на голове, эквилибрист вращает ногами двухметровое древко. Более сложные трюки исполнялись Виолеттой Кисс. В стойке на одной руке на голове партнера (А. Кисс) она другой рукой крутила кольцо и одновременно вращала ногами древко. Другой трюк: стоя на голове партнера на руках (узкоручка), В. Кисс балансировала, подбрасывала и вращала ногами небольшой бочонок. Необходимо подчеркнуть, что такие трюки, когда артист не видит предметы, которыми оперирует, наиболее сложны в антиподе.

Совершенствование жанра жонглирования в советском цирке идет в основном по линии повышения исполнительской техники, увеличения количества бросаемых одновременно предметов и усложнения трюков. Различные средства выразительности, которыми располагает этот жанр, используются пока недостаточно. В наших программах редко встречается комическое жонглирование, которое могло бы разнообразить и сольные и групповые номера, выступление жонглеров на лошади, на проволоке и т. п.

Интересная форма - жонглирование с трансформацией, которое демонстрировала в прошлые годы Т. Брок-Сидоркина. Выступая поочередно в костюмах народов СССР (узбекском, таджикском, туркменском), артистка, меняя свой внешний облик, меняла и реквизит, чтобы он соответствовал национальному колориту номера. Она балансировала тазами, вращающимися на трех длинных тонких жердях, удерживаемых в равновесии на лбу и на подъемах ног; ставила на лоб деревянную вытянутую дугу наподобие лука без тетивы, на вершине которой находился таз, и, сильно раскрутив ее, жонглировала шестью тарелками. Лежа на тринке, Т. Брок-Сидоркина жонглировала тремя палочками. А в это время на носке одной ее ноги вращалась звезда, другой ногой артистка крутила обруч, а на конце палочки, зажатой в зубах, вертела чашку. Выбегая на манеж в пионерском костюме, артистка била в барабан тремя мячами в ритм музыки. Т. Брок-Сидоркина уверенно жонглировала восемью шариками, а жонглируя тремя зажженными факелами, выбрасывала их из-за спины.

Редким стал номер жонглера-прыгуна, который строится на органическом сочетании элементов жонглирования и прыжковой акробатики. Этот номер демонстрировал известный жонглер-акробат К. Никольский. (Кстати, его трюк - жонглирование тремя мячами, отбиваемыми поочередно лбом, и жонглирование четырьмя факелами, горящими с обоих концов. - до сих пор никем не повторен.) А ведь такие номера могут стать украшением наших программ.

К. Никольский

Достижения мастеров советского цирка в жонглировании показывают, сколь богаты возможности этого жанра. С каким интересом воспринимается, например, номер Т. Александровой, соединившей жонглирование с выступлением дрессированных собачек. Вот она балансирует на лбу спираль, на вершине которой сидит собачка и ловит ртом мячи, поочередно бросаемые артисткой вверх. Поймав мяч, четвероногая партнерша опускает его в воронку спирали, и мяч скатывается в руки жонглера. На подобных трюковых комбинациях, в которых собачки выступают в роли партнеров, построен весь этот оригинальный номер.

А как выразительно сочетается жонглирование с современными танцевальными ритмами, которое демонстрировала пластичная и подвижная М. Рубцова. Выполняя трюки жонглирования, она двигалась по манежу в легком танце.

Очень интересный номер - "Жонглеры на мачтах" - исполняли Грачевы. Артисты демонстрировали сложные перекидки булавами, находясь в ножном "флажке" на вертикальных мачтах. Оригинальные номера, о которых рассказано выше, еще раз подчеркивают широчайшие возможности жанра жонглирования.